Emilio Sagi, director de escena: “No quiero parecer intelectual, sino emocionar”

Cuando recibe un encargo, ¿cómo lo afronta? Cada obra es un mundo y nunca me planteo un estilo o una forma de trabajar. Lo primero que hago, si no la conozco, es escuchar muchas veces una grabación, como me pasó cuando hice Linda di Chamounix o Il mondo della luna. En caso de no disponer de grabación, como El gitano por amor de Manuel García, tienes que trabajar con la partitura. No obstante, el momento crucial son los ensayos con los cantantes, pues ahí recibes muchos más datos. Si la ópera tiene un libreto basado en una obra literaria, eso te aporta más herramientas. Con Werther leí muchísimo sobre críticas de Las desventuras del joven Werther y con Traviata sobre La dama de las camelias y sobre Rose-Alphonsine Plessis, en quien se basó Dumas para su novela. También me gusta buscar otras referencias, revisar vídeos… Pero es en los ensayos donde cada cantante aporta su personalidad que es sobre lo que hay que trabajar. La dirección de escena no se realiza de forma dictatorial, sino colaborativa. En La traviata quise subrayar la injusticia de una sociedad moralista y clasista y la dignidad de la protagonista a la que Verdi reviste con una música maravillosa. Si lo pensamos es algo muy actual: una familia acomodada que no soporta que uno de sus miembros –en este caso, Alfredo– tenga una relación con una persona de un mundo moralmente dudoso. Violetta es esa víctima irredenta que incluso se miente a sí misma, porque el “Sempre libera” no deja de ser un autoengaño; ella no quiere ser libre, sino conseguir el amor, llena de dignidad y eso es lo que me interesa.

¿Notó diferencias con el público europeo? No. Tanto en América, ya sea en Chile, Argentina o en Estados Unidos, donde en mayo volveré a la Ópera de San Francisco para una producción de El barbero de Sevilla, el público es muy entusiasta, pero tampoco veo diferencias incluso en países orientales, como el de Tokio, donde en febrero vuelvo con Rigoletto. Hay que ser honesto y trabajar sobre la obra, no pensando en el resultado.

Siempre trabaja con un equipo definido: Daniel Bianco, Eduardo Bravo, Nuria Castejón… También ha incluido a Pablo Núñez. ¿Qué es lo que más valora de este diseñador chileno?
Su experiencia y su honestidad. Yo había visto cosas suyas, tanto de escenografía como de vestuario, y siempre me parecieron muy interesantes. Por otra parte, cuando trabajo fuera de mi entorno, me gusta colaborar con artistas locales. En La traviata trabajamos el vestuario con la argentina Renata Schussheim. Eso sí, cuento con mi equipo de toda la vida porque, después de tantos años, te entiendes al minuto.

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