Nadine Sierra, soprano: "Al final lo que tienes que hacer no es cantar 'La Traviata', sino ser la Traviata en escena"

La crítica ha coincidido en calificar la interpretación de Nadine Sierra de La Traviata el pasado enero en el Gran Teatre del Liceu de excepcional. La soprano estadounidense ha triunfado cantando una ópera nada fácil, porque en cada interpretación convive con los mitos y fantasmas de versiones maravillosas de sopranos del pasado. Pero ella, afirma, hace su propia aportación. “Quizá sea una de las pocas que no ve el personaje de Violetta Valéry con tres voces diferentes. No estoy de acuerdo con esta teoría común”, afirma Sierra. “Creo que su trayectoria vocal deber estar en armonía con la de los demás personajes. Lo que sí cambia a lo largo de la ópera es lo que le sucede emocionalmente, y su personalidad, no solo porque su enfermedad empeora, sino porque esa chispa de amor recién encontrado cambia su percepción sobre su vida y quiere aferrarse a ella. Ese cambio es importante mostrarlo tanto teatral como vocalmente con los colores que imprimes a tu voz. No se trata de cantar primero de forma más ligera, luego más lírica y finalmente más dramática. Se trata simplemente de imprimir matices y colores a unas palabras que están impregnadas de emociones. Al final lo que tienes que hacer no es cantar La Traviata, sino ser la Traviata”.

Para no solo cantar un personaje, sino hacerlo creíble en escena, actúa. ¿Es ese su secreto?

Pongo muchos de mis propios sentimientos en la forma en que interpreto a Violetta. Recuerdo emocionalmente mis experiencias, todas las relaciones que se han desmoronado, algunas tragedias que han acontecido en mi vida, y las trabajo cuando canto el personaje. Es casi como una terapia, pero no digo nada a nadie sobre mis problemas personales o mi vida personal, aunque pienso en ellos: es como puedo relacionarme con este personaje, la forma en la que puedo, durante esas tres horas, creer que soy otra persona. Y si puedo hacer eso, pienso que permite al público creer que sobre el escenario soy Violetta Valéry y no Nadine Sierra. Al menos ese es mi objetivo. Esto es lo que yo aporto al personaje, pero estoy segura de que en el pasado otras sopranos tuvieron esta misma idea. Ahora trato de encontrar el equilibrio entre sentir el dolor de cosas personales que me han afectado y seguir cantando bien, porque pese al dolor que Violetta siente hay que hay que seguir cantando de manera hermosa.

Con la enorme satisfacción del público y las excelentes críticas de las funciones del Liceu, ¿cree que las representaciones de La Traviata que cantará en junio y julio en el Teatro Real pueden incluso tener un éxito mayor?
Sí. Lo pensaba mientras cantaba en el Liceu, porque durante la celebración del Concurso de Viñas me encontré con Joan Matabosch, director artístico del Real, e inmediatamente pensé si él sabía lo que iba a pasar en el Real, [finalmente se presentará la producción de Willy Decker y no la de David McVicar que ha estado cantando en el Liceu]. Cuando cantamos diversas veces una misma producción acabas sintiéndote como en casa, te invade una sensación de tranquilidad y seguridad sobre algo que no es nada fácil, como cantar La Traviata, y cada vez que repites el mismo papel te sientes más y más cómoda y en cada nueva función tienes la oportunidad de resolver cualquier pequeño problema que surja, lo que hace que normalmente las últimas representaciones suelen ser las mejores.

¿Hace lo mismo cuando interpreta otros personajes?

Ya sea Violetta, Gilda, Juliette, Amina o Manon, intento hacer lo mismo, porque así es como disfruto de la ópera, ya sea cantando o como público, cuando
realmente creo que los cantantes son los personajes que interpretan. Creo que eso es lo que debió haber sentido Maria Callas cuando se convirtió en la Callas.
Era capaz de transportar al público a una realidad diferente. Como también lo hacía Renata Scotto, que ha sido uno de mis mayores ídolos. Que la gente se pierda en la historia y en la música como yo me perdí cuando tenía diez años y vi por primera vez La Bohème en el Met de Nueva York con Teresa Stratas, Renata Scotto y José Carreras. Ellos me hicieron creer que eran realmente Mimì, Musetta y Rodolfo. Y eso cambió mi vida, mi forma de ver el arte del canto. Me encantaría si puedo en algún momento no solo llevar eso a la ópera, sino también inspirar a las generaciones más jóvenes a hacer lo mismo, que es posible tener una gran técnica vocal mientras eres un actor real y combinar las dos cosas y hacer que el público olvide que en realidad estás cantando.

Violetta es el personaje vocalmente más pesado de los que canta, manteniendo papeles ligeros como los de Gilda o Amina. ¿Cuánto tiempo cree que podrá mantenerlos en repertorio?
Debo escuchar mi voz y prestar mucha atención a lo que la hace sentir cómoda, porque está cambiando. Ahora tengo 36 años y en mayo cumpliré 37. Mi voz
tiene un poco más de calidez y profundidad, especialmente en la parte central. Pero cuando trabajo por mi cuenta, sigo practicando los agudos para mantener
las cuerdas vocales lo suficientemente flexibles como para cantar las notas más agudas y, por supuesto, seguir teniendo las coloraturas. Creo que es muy  importante mantener un equilibrio, incluso si la voz está empezando a volverse más central; los roles de soprano ligera me ayudan en ese equilibrio. No quiero que un día cuando cante solo papeles líricos me arrepienta de no haber completado algunas cosas que me hubiera gustado hacer en el repertorio lírico-ligero y que todavía puedo hacer hoy. Tampoco quiero por ahora cargar demasiado peso en mis cuerdas vocales. Mientras mantenga mi voz saludable y me permita progresar vocalmente y en mi técnica, mantendré los roles lírico-ligeros y los líricos. Mi coach y profesor, Kamal Khan, con el que llevo trabajando desde que tenía 13 años, lo ve bien.