Marko Mimica canta Musorgsky: "Sus canciones de la muerte conforman una obra que nunca se agota"

¿Cómo ha sido el proceso de preparación con la Filarmónica Eslovaca? Aún no he empezado a trabajar con la orquesta —comenzaremos esta semana—, pero he escuchado cosas excelentes sobre la Filarmónica Eslovaca y tengo muchísimas ganas de este encuentro, primero en Bratislava y luego en la gira por España.

Habiendo interpretado ambas versiones, ¿qué matices aporta la orquestal frente a la con piano? Siempre es especial reencontrarse con una obra que ya he cantado varias veces y descubrirla desde otro ángulo. La versión con piano, lógicamente, es más íntima: permite trabajar con más matices, más detalles y arriesgar más en dinámicas y colores muy finos. Es un formato más directo y cercano. Al hacer el ciclo con orquesta, en cambio, la energía cambia: hay que sostener más el sonido, apoyar mejor la voz y dar mayor impulso y presencia. La orquesta, en todo caso, ofrece una riqueza de colores y de atmósferas que el piano no puede aportar. Es otra dimensión de la misma obra, más amplia y poderosa.

Tras el estreno en Bratislava y del desembarco en Madrid, esta gira también te llevará a Zaragoza y Alicante. ¿Cómo vives la experiencia de presentar un programa tan intenso en distintas ciudades en pocos días? ¿Cambia algo en el enfoque interpretativo de un auditorio a otro? Seguro que algo cambia. Para mí, las salas y su acústica influyen muchísimo. Cada espacio responde de manera distinta y eso afecta directamente a cómo proyectas el sonido y cómo construyes los matices. No es lo mismo una acústica más seca que una sala más generosa y resonante. También cambia la energía del público. Hay audiencias que reaccionan más al silencio y a la tensión contenida; otras responden más a la potencia y a los grandes contrastes. Es interesante percibirlo y, sin traicionar la obra, adaptarse ligeramente a esa energía. Nunca he cantado ni en Zaragoza ni en Alicante, pero he escuchado que las salas son increíbles, por lo que tengo muchas ganas de descubrirlas. Será una gira intensa, sin duda. Tendré que administrar bien la energía y la voz entre concierto y concierto, pero es algo a lo que estoy acostumbrado y que sé manejar, cuidando lo básico: comer bien, hidratarme mucho, dormir todo lo posible y mantenerme en silencio cuando no estoy cantando, que no siempre es lo más fácil…

En un momento en que tu carrera combina ópera, recitales y repertorio sinfónico-coral, ¿cuáles son tus próximos compromisos que quieras destacar? Estoy muy agradecido de cómo está funcionando la carrera y disfruto mucho el equilibrio que tengo ahora mismo. Prefiero no proyectarme demasiado hacia el futuro. Canto principalmente ópera, que es el centro de mi actividad, pero sigo encontrando espacio para algunos recitales, que disfruto muchísimo por la cercanía y la libertad que ofrecen. Y, por supuesto, obras como el Requiem de Verdi sigue llevándome por distintos escenarios del mundo, algo que siempre es un privilegio.– ÓA