José Cura vuelve a la Royal Opera House de Mascate como Don José de 'Carmen'

Para el tenor argentino José Cura es una gran satisfacción y responsabilidad participar en esta Carmen, que se ofrecerá junto a los cuerpos estables del Teatro Colón de Buenos Aires.

ÓPERA ACTUAL: ¿Qué le parece el personaje de Don José y qué recuerda del mismo en su debut?

José CURA: Mi relación con Carmen data de los años ochenta, cuando, como joven compositor, hice un arreglo integral de la obra para ser representada en una hora y media, y con un grupo mixto de instrumentos españoles y sinfónicos. Finalmente debuté el rol de don José en 1996 en San Francisco, teniendo como compañera a Olga Borodina que también debutaba en el rol de Carmen. Éramos todos muy jóvenes.

Ó. A.: ¿Cómo ha madurado el personaje en todos estos años y cuál cree que es su aporte personal?

J. C.: Hay una confusión de base con Don José Lizarrabengoa y que nace de la bella, pero poco realista, lectura francesa de un tema español. En Carmen las psicologías tan radicalmente opuestas del introvertido sentir vasco y del desenfado andaluz se enfrentan en un choque de culturas que, aún hoy, es tema de series de televisión y hasta de películas como Ocho apellidos vascos, por ejemplo. No obstante este dato de facto, al representar Carmen, se desarrolla casi hasta la caricatura la personalidad andaluza de la protagonista femenina, confinando la interpretación de José a la de un monigote medio tonto, de comportamiento pueril, casi caprichoso. José es joven, pero la frescura del muchacho hace tiempo que dejó de ser tal para transformarse en una madurez inducida a golpes. Para entendernos, comparemos la adolescencia de un chico occidental de clase media con la de uno nacido y criado en Siria bajo el signo de las bombas… Don José mató a dos amigotes por una discusión resultante de un juego y que, para escapar a la justicia, se enrola en el ejército quedando protegido por la ley marcial de entonces. Incluso como militar él es una bomba de relojería. A la primera que algún superior le humilla, explota con consecuencias impredecibles. A alguien con semejante inestabilidad psicosocial se le cruza una mujer sensual, esquiva y fatal –fatal en el sentido etimológico de la palabra, ligada al destino–, como Carmen, más divertida con el hecho de desvirgarlo que verdaderamente enamorada. No nos olvidemos de que en la literatura represiva del siglo XIX la palabra amor no representaba forzosamente el sentimiento como tal, sino un eufemismo de sexo. Eufemismo que, un poco por pudor y tanto por costumbre, seguimos usando hoy en que el amor “lo hacemos” en vez de “sentirlo”… Yo intento conciliar el respeto por el estilo francés, cantando en modo más bien recatado los primeros dos actos, soltando poco a poco la hosquedad a medida que avanza el tercer acto, para luego pasar del patetismo de quien suplica ser amado, al odio salvaje de quien es rechazado en modo humillante. Humillación: he aquí la palabra clave. José no mata a Carmen porque lo rechaza. Esto se arreglaba con la enésima discusión. José mata a Carmen por la misma razón que mató a esos dos tipos al inicio de su periplo de vida, y por la misma razón que, en la novela, mata a uno de sus oficiales y al marido de Carmen, el tuerto García: ¡porque todos le humillaron en público! Esta lectura cruda es, a mi juicio y después de más de 30 años de relación con la obra, el único modo de aprovechar lo mejor de dos mundos tan musical y culturalmente opuestos, como el francés y el español, a la luz de una interpretación moderna, sin manierismo, de esta obra magnífica.