Airam Hernández, tenor: "Es un orgullo inaugurar con Pollione el Festival de Martina Franca"

Volviendo al cónsul romano que enamora a Norma y a Adalgisa, ¿cuáles dirías que son los principales retos de Pollione a nivel vocal?

Lo más complicado vocalmente, desde mi perspectiva, es encontrar un equilibrio entre el gran lirismo del personaje, representado por líneas melódicas puramente líricas y de gran tensión dramática, que contrastan con otros pasajes de gran belleza melódica, sutileza, legato extremo y coloratura. En esta ocasión haremos la versión crítica que Ricordi presentará en 2025. No habrá cortes significativos en la partitura y esto supone que haré la doble cabaletta del primer acto, con variaciones en las que incluiré pasajes con coloratura y saltos interválicos al registro agudo, que enfatizarán el virtuosismo propio de este repertorio.

¿Y escénicamente?

Este aspecto siempre depende de las lecturas que los directores de escena quieran dar al papel. Para mí Pollione es un personaje mucho más complejo de como se suele representar: la romantización del personaje de Norma en la visión de Bellini y Felice Romani denotan un drama que busca no incomodar a los espectadores burgueses de la época, brindándoles una heroína que se redime de sus pecados y perdona la traición de Pollione. Esto se contrapone con el final de Norma, l’Infanticide, la tragedia escrita en 1831 por Alexandre Soumet en la que se basa Romani, y en la que Norma venga la traición acabando con la vida de sus hijos, tal y como hace Medea en la tragedia griega que después musicaran Cherubini o Charpentier, cumpliendo de este modo el sueño premonitorio de uno de ellos, Agénor (el sueño de Pollione en el drama lírico de Bellini). Basándome solo en las premisas del libreto de Romani, hay varias cuestiones que, como intérprete, he tenido en cuenta: existe una relación tóxica entre Norma y Pollione iniciada hace años. No se puede deducir que Pollione haya sido infiel a Norma en otras ocasiones, por lo que para mí esa imagen que suele perseguir al personaje de “hombre que tiene varias amantes” se escapa un poco a mi entendimiento.

¿Has podido trabajar el rol personalmente con el director musical Fabio Luisi, toda una eminencia en el repertorio? ¿Qué has aprendido en este caso?

Lo cierto es que en esta ocasión, la visión del maestro Luisi y la mía sobre la interpretación musical y vocal de Pollione son muy parecidas. Ha estado de acuerdo con las variaciones que le he propuesto, tanto en la cabaletta del primer acto como en algunos pasajes del dúo con Adalgisa. La concepción del carácter de Pollione también es similar. Por su parte, el maestro me ha hecho algunas apreciaciones muy interesantes, como en la búsqueda de colores en algunas palabras clave, o en cómo abordar algunas frases que yo entendía más dramáticas, con acentos silábicos, pero que él concibe mucho más legato. Y, sobre todo, me ha hecho entender mucho más el lenguaje y las particularidades estilísticas de Bellini. No es la primera vez que trabajo con él, y como siempre, es un verdadero placer estar bajo su batuta.

¿Consideras adecuado que los papeles de Norma y Adalgisa los interpreten dos sopranos, y no una soprano y una mezzosoprano como sucede habitualmente?

Sí, estamos haciendo justamente la versión que recoge la visión inicial del propio Bellini que creó el papel de Norma pensando en Giuditta Pasta, una soprano dramática de coloratura que inició su carrera como contralto rossiniana. Para contrastar, se pensó en una soprano ligera, con voz especialmente clara para el personaje de Adalgisa. De este modo se conseguía un verdadero contraste entre la inocencia de una muchacha joven de 15 años y la madurez y experiencia de Norma y Pollione. El retiro de Pasta y de Malibrán supuso un gran cambio en la interpretación posterior de Norma, ya que era complicado encontrar sopranos de la época con estas cualidades vocales, por lo que empezó a ser asumida por sopranos más ligeras. De ahí que, para contrastar, se buscaran mezzosopranos con un buen registro agudo para el papel de Adalgisa. Con la llegada de Callas, Tebaldi, Caballé y Devia, esto vuelve a cambiar, pero se mantiene la tradición de ofrecer el papel de Adalgisa a una mezzo. Pero creo que ya no es tan necesario, porque en el panorama actual tenemos grandes representantes de este tipo de soprano dramática-coloratura como Marina Rebeka, Karine Deshayes, Angela Meade o Sondra Radvanovsky, por citar algunos nombres; aunque solo sea a nivel experimental y respondiendo al rigor historicista, encuentro interesante volver a la interpretación de esta visión primigenia de Bellini.

Hablando de retos, debutarás Maria Stuarda en el Teatro Real de Madrid en diciembre. ¿Cómo estás preparando la partitura?

Siempre que tengo ocasión de debutar un rol belcantista trato de trabajarlo con mi queridísima Mariella Devia. Su visión y experiencia en este repertorio son tremendamente enriquecedoras. Con ella terminaré de perfilar los detalles estilísticos. Inicialmente, ya he hecho un primer trabajo de análisis de la partitura y del libreto. Además, para este proyecto contaré con mi buen amigo y gran repertorista, Rubén Sánchez Vieco, especialista en este repertorio. Espero poder imprimir mi personalidad artística a este nuevo personaje.

Y debutarás la monumental Das Lied von Erde de Mahler en la Opernhaus Stuttgart: un español cantándole en alemán a los alemanes ¿Otro reto?

Estoy inmensamente feliz de poder interpretar esta obra nuevamente. Cantar un capolavoro tan trascendental como este es ya en sí todo un ejercicio de musicalidad, resistencia vocal y despliegue de medios. Hacerlo frente al público alemán, tradicionalmente tan arraigado a su cultura musical, será un nuevo reto que, sin duda, será la antesala de todo el repertorio alemán que tengo programado para las siguientes temporadas.

¿Qué debuts tienes en perspectiva próximamente, cuándo y dónde?

Además del Leicester de Maria Stuarda, incorporaré el rol de Carlos VII de Giovanna d’Arco de Verdi en Tenerife; el Erik de Der fliegende Holländer, en Toulouse, lo que marca mi acercamiento definitivo al repertorio de Wagner y la antesala de grandes sorpresas en el futuro; y Azaël, de L’enfant prodigue de Debussy. Además de estos debuts, volveré a cantar el Réquiem de Mozart y la Novena Sinfonía de Beethoven. Completaré mi temporada con varios recitales de Lied y galas líricas en Bulgaria, Francia, España e Inglaterra, además de otros proyectos que están por anunciarse.– ÓA