Un 'Don Giovanni' excepcional en el Met

La reposición de Don Giovanni en el Metropolitan Opera House llegaba con dos grandes interrogantes: ¿cómo funcionaría Ryan Speedo Green en lugar de Peter Mattei en el papel titular? ¿Seguiría la producción de Ivo van Hove tan decepcionante como muchos la recordaban? Si bien la propuesta escénica suele dividir opiniones, en esta ocasión la escenografía concebida por Jan Versweyveld se reveló como un acierto sorprendente: un espacio de brutalismo sobrio, con bloques grises, líneas duras y geometría que logró trasladar al espectador a un lugar atemporal, suspendido entre lo clásico y lo moderno, despojado de toda apariencia tradicional, sin aspirar tampoco a un modernismo concreto.

Lejos de distraer o aplastar la acción, el diseño escénico potencia el conflicto interno de los personajes, que se mueven como sombras en el silencio de una arquitectura infinita. En este entorno abstracto, las tensiones de la obra se intensificaban, y junto a las excepcionales interpretaciones del elenco, conviertieron la función en un verdadero acontecimiento. Ryan Speedo Green se impuso como un Don Giovanni imponente e hipnótico: su voz, rica y llena de matices dramáticos, junto a una presencia escénica magnética, hacen que su libertino Giovanni resulte tanto amenazante como fascinante; su “Là ci darem la mano” desprendió una seducción absolutamente verosímil, mientras que la escena de la cena brilló con una energía vibrante, peligro latente y una elegancia despreocupada.

A su lado, Adam Plachetka brilló como un Leporello lleno de chispa y naturalidad: su personaje fue uno de los más definidos en escena, ofreciendo un contrapeso fascinante gracias a su versatilidad vocal y humor, siempre sin caer en la exageración. Federica Lombardi, en el papel de Donna Anna, entregó una intensidad vocal llena de elegancia: en su “Or sai chi l’onore” combinó fuerza y vulnerabilidad con un fraseo delicado; sin embargo, en el segundo acto, su “Non mi dir” reflejó cierta fatiga vocal, aunque la afinación se mantuvo precisa, la línea resultó menos firme y más contenida, lo que disminuyó en parte el impacto emocional de un momento clave. Ben Bliss, en el papel de Ottavio, continúa evolucionando hacia un timbre más oscuro y noble: sus dos arias, “Dalla sua pace” e “Il mio tesoro”, fueron interpretadas con una belleza minuciosa y una musicalidad extraordinaria. Destacó especialmente su impecable control del fiato, sosteniendo frases larguísimas con aparente facilidad, demostrando una técnica refinada y sólida. Junto a Lombardi, lograron dotar a su vínculo de un peso dramático auténtico.