Más ‘Trovatore’ en grandes veladas verdianas

Por su parte Eleonora Buratto (que vino a reemplazar a Anna Netrebko) exploró con intensidad el lado más belcantista de Leonora, con un instrumento de una limpieza extraordinaria, argentino y etéreo, de impecable precisión en la coloratura que conviene a la perfección al canto extático de Leonora en varios momentos cruciales: maravilloso de luminosidad y sentimiento el “Sei tu dal ciel disceso, o in ciel son io con te?”. Eso no quiere decir que la Leonora de Buratto no tenga cuerpo o personalidad: la tiene, y de sobras, tanto en lo escénico como en el instrumento, como se demostró con las últimas escenas, en las que se impuso gracias al dramatismo de los contrastes y a lo incisivo de sus dinámicas.

El gran Juan Jesús Rodríguez demostró una vez más por qué es uno de los grandes barítonos verdianos de la actualidad: belleza del instrumento, ductilidad, proyección inapelable, y ese fraseo sin fallos que le permite abordar con toda su intensidad lírica y doliente “Il balen del suo sorriso”, cantado con una expresividad interiorizada y al mismo tiempo expansiva. Eso es justamente lo propio del canto de Verdi, tan difícil, escuchado en toda su pureza gracias a nuestro barítono onubense. Magnifico.

George Petean, por su parte, exhibió una voz poderosa y variada de barítono verdiano; la autoridad del instrumento le permite imponerse, como debe ser, a lo largo de toda la función, pero llegado el momento del canto lírico, con “Il balen…”, faltó un punto más fluido en el legato, lo que rebajó un poco la emoción de una página de tantos quilates emotivos. Y sin embargo, es una opción lógica para el Conde de Luna de Petean, tan vanidoso como enamorado, el más oscuro de esta ópera infernal.

En el papel siempre arriesgado de Azucena, Anita Rachvelishvili mostró por qué está considerada de las dos o tres primeras voces de mezzosoprano de la actualidad. Voz opulenta, muy rica, con graves potentísimos, y capaz de mantener en todo el registro una línea de canto impecable. Pocas veces se ha escuchado una Azucena de tanta autoridad en la zona media y grave, y también tan atormentada, gracias a la sutileza en las variaciones de acentos y color. Precioso, en cuanto al dinamismo interior, el racconto, y alucinatorio de verdad, como debe ser, su impresionante “Stride la vampa”.

Clementine Margaine, por su parte, ofreció una Azucena de gran empaque gracias a un instrumento de gran densidad tímbrica y facilidad para el registro de pecho. Con una técnica muy precisa y un sentido infalible del tempo verdiano, consiguió configurar un personaje grandioso, entre las evocaciones del horror y la llamada a la venganza hasta el remanso lítico del final: será difícil de olvidar una Azucena tan humana, tan próxima, como esta.

Krzysztof Bączyk (08/07) ofreció un excelente Ferrando, modélico en la difícil escena inicial por su solidez vocal y expresiva, mientras que Marko Mimica (09/07) destacó por la autoridad de su timbre, la belleza de su registro grave y una interpretación luminosa y variada. También sobresalieron Mar Morán y Rocío Faus como una elegante y convincente Inés. El Coro Titular del Teatro Real rindió a un nivel extraordinario, la Orquesta Titular volvió a demostrar su excelencia tanto en la potencia sonora como en las sutilezas de la escritura verdiana, y Nicola Luisotti firmó una dirección magistral, combinando la energía, la nobleza y la delicadeza que exige Il trovatore, culminando dos grandes veladas verdianas.  * José María MARCO, corresponsal en Madrid de ÓPERA ACTUAL