'Parsifal' en la SFO, un compromiso wagneriano

Después de 25 años, Parsifal regresó a la Ópera de San Francisco en una nueva producción convirtiéndose en uno de los grandes acontecimientos de la temporada. La propuesta equilibra contemplación y drama, presentando la obra final de Wagner como un ritual centrado en la compasión. La compañía californiana, con una sólida tradición wagneriana a las espaldas pero escasas aproximaciones a este título, afrontaba este reto con un montaje que combina tradición y fuerza teatral. A este proyecto le seguirá en 2028 la Tetralogía de El anillo del nibelungo, ampliando aún más su compromiso con el universo wagneriano.

Matthew Ozawa, uno de los jóvenes directores de escena más interesantes del panorama norteamericano, abordó este Parsifal desde una perspectiva contemplativa y alejada de lecturas dogmáticas. La acción transcurre en un espacio mutable creado por Robert Innes Hopkins mediante dos grandes plataformas giratorias que, según la escena y la música, se transforman en bosque, templo o en el reflejo de la desolación. Este dispositivo, sencillo pero profundamente simbólico, refuerza la percepción del paso del tiempo en la obra.

La iluminación de Yuki Nakase Link acompaña esa metamorfosis escénica con un cromatismo cargado de simbolismo, donde el dorado, el rojo y el azul marcan los distintos momentos narrativos. El vestuario de Jessica Jahn refuerza esta lectura visual: desde los harapos que evocan la redención y las túnicas blancas que simbolizan la pureza ritual, hasta el rojo intenso que envuelve a Parsifal, subrayando su tránsito hacia la plenitud espiritual.

En lo musical, Eun Sun Kim reafirmó desde el podio su posición como una de las directoras wagnerianas más prometedoras de la actualidad; aunque por momentos la batuta pudo sentirse algo pesada, su lectura se mostró flexible y luminosa, evitando la grandilocuencia para centrarse en la respiración interna del tejido orquestal y logrando extraer de la orquesta un sonido limpio, refinado y notablemente transparente. El Coro de la Ópera de San Francisco aportó un sonido impecable y una precisión ejemplar en cada intervención, reforzando la dimensión espiritual de la obra.