Ottavio Dantone abre una nueva era con un César desconocido

La partitura de Giacomelli no se mueve ni un ápice del marco de la opera seria de la época: largos recitativos secos (el público veneciano sí que los podía entender, no como el de Londres), desarrolladas arias da capo, en su inmensa mayoría en modo mayor, y ningún número de conjunto a excepción del preceptivo coro final. A reseñar que la obra reparte de forma bastante equilibrada el número de arias entre los seis personajes, unas arias a las que no hay que pedir caracterización psicológica, pero quizá sí una mayor variedad de afectos (algunas parecen mero relleno). En todo caso, Giacomelli se presenta como un compositor, ya que no genial, sí habilidoso, que supo explotar a fondo las formidables habilidades técnicas de los cantantes que tuvo a su disposición, ofreciendo un auténtico festival de fuegos de artificio vocales apoyado en una brillante escritura orquestal con un notable impulso rítmico y giros melódicos y armónicos que evocaban por momentos a Vivaldi.

La anterior aseveración se debe en parte a la prestación fantástica de l’Accademia Bizantina, la formación que dirige Ottavio Dantone que acompañará a su titular como orquesta residente en el festival en los cinco años de aventura tirolesa. Un sonido tan generoso como dúctil y una gran precisión rítmica fueron algunas de las armas que permitieron a Dantone, responsable junto a Bernardo Ticci de la edición crítica de la partitura, mantener en todo momento el pulso de la representación, incluyendo la tensión bien sostenida en los recitativos, y caracterizando con trazo preciso cada número, a la vez que dejaba espacio a los cantantes para introducir en los da capo ornamentaciones brillantes sin desfigurar el conjunto.

Un reparto homogéneo, con un puñado de premiados en el concurso Cesti que se celebra en la capital del Tirol, supo estar a la altura en términos generales a las exigencias técnicas de la partitura de Giacomelli. Dos sopranos brillaron como protagonistas: Arianna Venditelli, como un Giulio Cesare de indudable autoridad, que supo también mostrarse flexible en los pasajes más amorosos, con una voz que presentaba un bienvenido contraste con el timbre más claro de la Cleopatra fraseada con elegancia y buenas dosis de seducción por Emőke Baráth. El tenor Valerio Contaldo lució un canto vertiginoso en el aria en la que Tolomeo celebra su aparente triunfo sobre Cesare, la más espectacular de la obra, mientras que el sopranista Federico Fiorio, sin desmerecer en términos de canto de coloratura, destacó por la luminosidad de timbre que se adecuaba a los insatisfechos anhelos amorosos de Lepido. El objeto de sus afectos, Cornelia, fue la contralto Margherita Maria Sala, cuyos rotundos graves lucieron más en unos penetrantes recitativos que en unas arias donde los registros aparecían más desiguales. El contratenor Filippo Mineccia tradujo con acentos apropiados el carácter entre sumiso e intrigante de Achilla.

El apartado escénico no estuvo al mismo nivel, con una actualización perezosa por parte del director Leo Muscato que no fue mucho más allá de los uniformes militares (vestuario de Giovanna Fiorentini) y las metralletas de los soldados, dejando un poco a su suerte a los cantantes. El decorado de Andrea Belli estaba presidido por cinco altas estructuras metálicas revestidas como guerreros antiguos (más griegos que romanos) mientras que una plataforma giratoria permitía a los protagonistas evolucionar por diversos espacios de inspiración egipcia, sin evitar, por ello, algún momento risible, sobre todo en las escenas de acción. Por suerte, Ottavio Dantone sí que creía en la ópera de Giacomelli. * Xavier CESTER, crítico de ÓPERA ACTUAL