'Il nome della rosa', una 'grand-opéra' para el siglo XXI

Este ha sido un gran proyecto del Teatro alla Scala de Milán:  Il nome della rosa, estreno absoluto de una grand-opéra del tercer milenio encargada junto con la Opéra National de Paris y en coproducción con el Teatro Carlo Felice de Génova al compositor Francesco Filidei, a quien ÓPERA ACTUAL entrevistaba en su número de abril-mayo (ver entrevista en este enlace). Recibida con un halagador éxito de público —al menos por parte de quienes no abandonaron la sala tras la primera parte de hora y media de duración— y también de crítica, se asimiló como si se tratase de una ópera de repertorio. En esta, la última función, aparecieron en escena antes de que bajara el telón el compositor y también el director de escena, Damiano Michieletto.

Sobra decir que el argumento es sobradamente conocido, ya sea por la novela publicada en 1980 —debut de Umberto Eco en el ámbito de la narrativa histórica— o, sobre todo, por la película de 1986 y la miniserie de televisión de 2019. El libreto, escrito a cuatro manos por el propio compositor y Stefano Busellato, con la colaboración de Hannah Dübgen y Carlo Pernigotti, aun simplificando la trama y reduciendo el número de personajes, se mantiene fiel a la idea original.

Damiano Michieletto, con el respaldo del dramaturgo Mattia Palma —figura que hoy parece indispensable en todo montaje lírico— y gracias a un equipo formidable compuesto por Paolo Fantin (escenografía), Carla Teti (vestuario), Fabio Barettin (iluminación) y Erika Rombaldoni (coreografía), construyó un espectáculo monumental. Toda la acción se desarrollaba en un único y enorme espacio, literalmente enclaustrado, con el coro —voz de la memoria de Adso ya anciano— ubicado casi siempre en lo alto, como si estuviera en el coro de un convento. Se planteó una dirección escénica sin sobresaltos, lineal, con muchas analogías con el filme, incluso en la caracterización de los personajes; entre las pocas ideas originales, destacó un enorme bajorrelieve gótico del que emergen figuras masculinas como gusanos, inspirando a Adso, joven aprendiz de monje, los primeros picores de la libido. El personaje de la única mujer —una campesina acusada de brujería y condenada por la Inquisición— se desdobla entre una soprano, que también da voz a la Virgen María, y una figurante completamente desnuda. Hay que reconocer, sin embargo, la narración fluida y una distribución impecable de la imponente masa humana que a menudo poblaba el escenario.