Francesco Filidei, compositor: "'El nombre de la rosa' posee todos los elementos para crear una ópera"

Es su tercera ópera, tras Giordano Bruno (Oporto, 2015) y L’Inondation (París, 2019). Il nome della rosa (El nombre de la rosa) es monumental, concebida para orquesta, coro, coro de niños y 18 solistas, y cuenta con arias y recitativos inspirados en variaciones de melodías gregorianas. La dirección musical está confiada a Ingo Metzmacher y la escénica a Damiano Michieletto. Francesco Filidei (Pisa, 1973) es también un destacado organista; fue alumno de Salvatore Sciarrino y se graduó en el Conservatorio de Florencia, ampliando sus estudios en Zúrich y París. El compositor –que también firma el libreto junto a Stefano Busellato, Hannah Dübgen y Carlo Pernigotti– afirma que el proyecto es un encargo de La Scala y de la Ópera de París. “Recibí una propuesta del teatro parisino antes de la pandemia, y durante dos meses no tuve más noticias. Mientras tanto llegó Dominique Meyer a La Scala, que también me encargó una obra, y le propuse trabajar sobre la novela de Umberto Eco. Cuando Alexander Neef volvió a contactarme le dije que tenía el encargo de La Scala y decidió sumarse y coproducirlo”, explica. Al plantear el estreno se decidió “hacer dos versiones siguiendo la tradición de Rossini y Verdi, una en italiano y otra en francés”, asegura Filidei a ÓPERA ACTUAL. La puesta en escena de Michieletto cuenta con escenografía de Paolo Fantin, vestuarios de Carla Teti, iluminación de Fabio Barettin, dramaturgia de Mattia Palma y coreografía de Erika Rombaldoni.

¿Por qué escogió la famosa novela de Eco?

Porque posee todos los elementos para crear una ópera. Además responde a la pregunta ¿por qué cantamos? Se ambienta en un monasterio, y quien dice monasterio dice oración, rezo. Y quien dice oración, dice canción… Así tuve la excusa para que los intérpretes cantaran. También me permitía que, sin interrumpir el flujo narrativo, los dos monjes protagonistas, Adso y Guglielmo, interrogaran a los demás monjes y cada uno de ellos contara lo que veía desde su personalidad, lo que me permitió crear arias adecuadas. La novela se divide en siete días, y cada día en horas litúrgicas, por lo que quise retomar esta tradición del canto gregoriano. No pude lograrlo, pero sí construí una arquitectura en forma de rosa: son doce escenas en el primer acto y doce en el segundo dispuestas simétricamente que crean un laberinto en forma de rosa que incluye los siete días…

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