Maestri, incombustible decano de un Falstaff referencial

Este segundo reparto del Falstaff liceísta (ver crítica del estreno en este enlace) contaba con el valedor indiscutible del papel en lo que va de siglo, el barítono italiano Ambrogio Maestri, quién ha convertido la postrera criatura verdiana en su verdadero capolavoro, con una versión del icónico glotón forjada en mil batallas. Maestri ha vuelto a triunfar del mismo modo que ya deslumbró con el papel hace 16 años en el coliseo barcelonés, esta vez auspiciado por la gracilidad teatral de Laurent Pelly en la escena. Aun sin disponer del mismo instrumento que otrora, marcado en la actualidad por una emisión exhausta en el agudo, el italiano se las compuso para sacar provecho de todos sus recursos estilísticos, al servicio de una línea y de un personaje que va como anillo al dedo a sus capacidades técnicas y a su temperamento, sin duda alguna aquel que mejor encaja con su personalidad artística de todos cuantos escribió Verdi. Su empleo magistral del canto silábico, junto a una prosodia de intachable italianità, sumados a un nervio teatral natural y expansivo (sustentado, a su vez, por una presencia escénica colosal), constituyen los fundamentos de ese Falstaff burlón y genial, entrañablemente humano en su vitalidad existencial.

Del mismo modo que en el primer reparto, el rol de Ford recayó en el norteamericano Lucas Meachem, quién ha asumido de forma sobrevenida la audaz tarea de cantar el papel las ocho funciones en apenas 10 días, solícito y comprometido con la dirección artística de la casa. En primer lugar, hay que reconocer el excepcional rendimiento vocal con que ha resuelto el reto el barítono, dando vida a un Ford imponente por proyección y de fraseo bien cincelado, para lucir tablas de gran solista en el magnífico soliloquio «È sogno? o realtà?», al que seguramente solo se podría reclamar una línea algo más dúctil. Le acompañó como esposa traviesa y filosófica la soprano siciliana Roberta Mantegna, con una Alice Ford sencillamente impecable, de reconocible huella belcantista, arropada por una musicalidad sin fisuras y siempre generosa interpretativa, con la fortuna incluida de contar, además, con un timbre que por color y características encaja a la perfección con la visión del personaje que ofrece Pelly en esta producción.