El 'Ariodante' de Händel, en toda su riqueza

Llevada a escena por primera vez en la era moderna en 1926, Ariodante es hoy una de las obras más representadas de Händel y se considera con razón una de sus obras maestras. También el libreto, que se centra en un solo episodio, sin digresiones e historias colaterales, contribuye a dar coherencia y fuerza dramática a la obra. Pero, por supuesto, la protagonista es la música, ya que el autor aprovecha la amplia gama de situaciones y afectos proporcionados por el texto para escribir una variada serie de arias, cada cual más bella que la otra. El protagonista, Ariodante, tiene seis a su cargo, entre las que destacan “Con l’ali di costanza” con sus densos y difíciles adornos, o “Cieca notte, infidi sguardi”, con la expresión interiorizada de sus tormentos de amor.

Escrito para una superestrella como el castrado Carestini, el papel titular fue confiado en este Festival della Valle d’Itria a la mezzosoprano Cecilia Molinari, una de las mejores voces para el repertorio barroco de estilo italiano, gracias a su facilidad en la coloratura (que no interpretó en clave virtuosística), el timbre dulce y hermoso, la homogeneidad de la voz en toda su tesitura y, sobre todo, la emoción que transmite con su canto. Su amada Ginebra fue interpretada por Francesca Lombardi Mazzulli con una técnica perfecta y un hermoso énfasis expresivo. El verdadero antagonista de Ariodante es el malo Polinesio, escrito por Händel precisamente para una mujer contralto, y no para un castrado: aquí fue interpretado espléndidamente por Teresa Iervolino, con un hermoso color de voz, una técnica impecable, fuerza expresiva y buenas dotes de actriz.