Bieito sube a escena la vacuidad de los poderosos

Aunque el marco espacial es neutro, Bieito recuerda no sin humor que la acción pasa en un país desértico. La aparición de Cleopatra en “V’adoro, pupille” tiene la sensualidad propia de un anuncio de perfumes en medio de las arenas tórridas, mientras que el tono kitsch (reforzado por el vestuario de Ingo Krügler) que caracteriza a ciertos oligarcas tiene su máxima expresión en un final que queda a caballo entre la cita y el autohomenaje. Quienes han seguido desde hace lustros la carrera del director artístico del Teatro Arriaga, y sobre todo los espectadores de su célebre Un ballo in maschera, celebrarán con una carcajada (atención, spoiler) la presencia de una colección de váteres dorados ante los cuales los protagonistas se alegran como niños. La vacuidad (por no utilizar una expresión más escatológica) de los potentados queda bien retratada.

La partitura de Händel estuvo en las manos expertas de Emmanuelle Haïm y su orquesta, Le Concert d’Astrée, una magnífica formación que desplegó un sonido cálido y suntuoso que llenó sin problemas el amplio teatro holandés. La directora francesa encontró siempre el tempo y el carácter apropiado de cada aria, en los recitativos impulsó sin precipitaciones el drama y dio espacio a sus cantantes para explotar sus habilidades en los da capo. Solo en un caso se le podría reprochar demasiada manga ancha, en la Cleopatra de Julie Fuchs, cuyas ornamentaciones en algún momento parecían más propias de una obra algunas décadas posteriores al drama de Händel. Un detalle que no desmerece la prestación radiante de la soprano francesa, cuya voz cristalina se mostró tan capaz de hacer justicia al carácter seductor de la reina de Egipto como a su cara más doliente (un precioso “Piangerò” amorosamente arropado por Haïm). Su entente con el Cesare de Christophe Dumaux fue completa; el contratenor francés dio muestras de un canto de agilidad sin mácula, un fiato generoso y un fraseo ejemplar, en una encarnación de gran fuerza teatral. Con una voz homogénea y oscura, Teresa Iervolino aportó a su canto la serenidad y nobleza que el montaje le negaba a Cornelia, a su vez también bien compenetrada con el Sesto impetuoso de Cecilia Molinari. Cameron Shahbazi fue un sinuoso Tolomeo, Jake Ingbar un Nireno ágil en lo vocal y lo escénico (a la vez que amante del claqué), Frederick Bergman un sonoro, aunque poco idiomático, Achilla y Georgy Derbas-Richter un eficaz Curio.  * Xavier CESTER, crítico de ÓPERA ACTUAL