‘Ariodante’ para rendir al Auditorio

Magdalena Kožená compuso un Ariodante marcado por el refinamiento y la introspección, aunque por momentos quedó eclipsada ante el impacto escénico y vocal de Dumaux. Desde “Qui d’amor” la mezzsosoprano dejó clara su intención de construir un personaje edificado sobre el lirismo y la sensibilidad, a los que contribuyó su timbre cálido y aterciopelado, alcanzando su momento culminante en el célebre “Scherza infida”, abordado con una delicadeza conmovedora gracias a unos fraseos ceñidos a la orquesta y a un ligerísimo vibrato que la cantante reservó para conferir mayor redondez a los finales de frase. La soprano Erika Baikoff, en el papel de Ginevra, ofreció por su parte una actuación de altísimo nivel desde el punto de vista técnico y dramático; con una voz luminosa y bien timbrada, coronó cada escena con agudos afilados y bien proyectados, enriqueciendo los da capo con oportunas ornamentaciones integradas con acierto en el discurso musical, como se apreció en “Il mio crudel martoro”, aria en la que la soprano hizo gala de una expresividad y presencia vocal deslumbrantes. También destacó la Dalinda de Shira Patchornik, poseedora de un timbre ligeramente metálico que manejó con inteligencia, exhibiendo un fraseo ajustado (nada sencillo en algunos números con unos tempi particularmente veloces) y aportando un juego de dinámicas muy interesantes a los que sumó una presencia escénica convincente, visible en “Il primo ardor”.

El tenor suizo de origen chileno Emiliano Gonzalez Toro, encargado de los roles de Lurcanio y Odoardo, firmó una interpretación sólida merced a su voz, de timbre bello y homogéneo, resolviendo correctamente las coloraturas, encontrando su mejor momento en “Il tuo sangue ed il tuo zelo”, aria en la que desplegó una notable brillantez y una apreciable uniformidad sonora. El papel de Rey de Escocia recayó sobre el consolidado y versátil barítono español José Antonio López, quien exhibió una voz poderosa, bien proyectada y especialmente cómoda en el registro central, como en “Voli colla sua tromba”, solventando con facilidad las agilidades y con unos graves menos rotundos de lo que exige el personaje. Más convincente resultó aún en “Più contento e più felice”, aria de carácter lírico que le permitió desplegar una línea de canto flexible y de notable elegancia canora.  * Jonathan MALLADA, corresponsal en Oviedo de ÓPERA ACTUAL