El aclamado regreso de 'Lucrezia Borgia'

El otro pilar de la ópera son, por supuesto, las voces. La rusa naturalizada italiana Lidia Fridman, de 29 años, se ha consolidado en los principales teatros internacionales con un repertorio muy amplio que va desde Alcina de Händel hasta Elektra de Strauss, aunque está especialmente dotada para los roles de soprano dramática de agilidad típicos de Donizetti, Bellini y Verdi. Al principio, se percibió cierta desigualdad entre los distintos registros y un leve vibrato, pero estos desaparecieron y su voz respondió sin esfuerzo a las exigentes dificultades del papel protagonista. Con sensibilidad, temperamento e inteligencia, Fridman logró dar vida a este personaje complejo y contradictorio, destacando tanto en los momentos más intensamente dramáticos como en los más elegíacos y dolientes, como el conmovedor lamento por su hijo muerto que cierra la ópera.

Su hijo Gennaro es un personaje muy exigente tanto por dificultad como por extensión, más aún porque en esta ocasión se le han añadido dos arias más compuestas por Donizetti para las representaciones de Londres en 1838 y París en 1840. Enea Scala lo cantó con seguridad y un estilo impecable, aunque con poca emoción. En cambio Alex Esposito interpretó a Alfonso d’Este, esposo de Lucrezia y aún más cruel que ella, con un ímpetu y una maldad muy efectivas y dramáticas, aunque llegó a dejarse llevar hasta salirse del estilo. Daniela Mack encarnó con solidez vocal y escénica a Maffio Orsini.

El grupo de cortesanos también es un coprotagonista de la ópera y de entre ellos destacó Gubetta, el pérfido cómplice de los crímenes de Alfonso y Lucrezia, interpretado con una mezcla de contención, sutileza y contundencia por Roberto Accurso.

Las máscaras blancas que llevan los personajes secundarios y el coro son una de las ideas con las que Valentina Carrasco intenta modernizar una dirección escénica que, sin embargo, se mantiene dentro de la más tradicional y plana normalidad. Sus pocas ideas novedosas y personales no resultaron del todo convincentes: por ejemplo, al inicio del segundo acto, Lucrezia graba con un cuchillo el nombre Borgia en la espalda de algunos prisioneros encadenados, tal vez con la intención de devolverle cierta dosis de crueldad a un personaje que Donizetti presenta casi de manera positiva.

El espectáculo cobra vida principalmente gracias a la escenografía de Carles Berga, realzada por la iluminación de Marco Filibeck: es esencial y abstracta, pero con la inclusión de algunas imágenes realistas como el salón recargado de dorados en la fiesta del segundo acto, y con otras oníricas, como la aparición de un gran esqueleto detrás de un velo en la escena final que hace visible la sombra de la muerte cerniéndose sobre toda la ópera. * Mauro MARIANI, corresponsal de ÓPERA ACTUAL en Roma