De la fantasía rusa a la consulta del psicólogo

En el papel protagonista del Príncipe Guidón, Bogdan Volkov puso en juego su registro de tenor lírico, sin problemas para subir al agudo, con un fraseo impecable y un timbre lleno de dulzura y, por momentos, desgarrador, en particular por el sesgo que el director de escena le dio al personaje. Su novia, la Princesa Cisne, estuvo a cargo de Nina Minasyan, de voz bien colocada y cristalina y con buenas coloraturas, como es propio de los personajes femeninos sobrenaturales del compositor; quizás le faltó un poco de autoridad, tanto en su papel de cisne como en el más humano de princesa enamorada, pero eso quizás se debió a los conceptos de la regia. Algo parecido le ocurrió a Svetlana Arksenova, aunque en este caso se trataba más bien de una cierta falta de variedad en el color y la emisión: preciosa interpretación, en cualquier caso, también en lo escénico.

Magnífico el Zar Saltan del bajo Ante Jerkunica, de voz cálida y atractiva, homogénea en todo el registro y creíble incluso en el último cuadro. Estupendas, matizadas y bien individualizadas, además de divertidas, Carole Wilson, Bernarda Bobro y Stine Marie Fischer como las tres malvadas del cuento, justamente castigadas por el moscardón en una graciosa escena de animación. Y muy bien Evgeny Akimov, Alexander Vassiliev y Alexander Kravets, con mención especial para Alejandro del Cerro en su magnífica y potente encarnación del Mensajero.

La puesta en escena de Dimitri Tcherniakov es algo más respetuosa con la ópera que otras producciones suyas, aunque el director no resiste la tentación de cambiar el sentido, y muy en particular el final de la historia que contaban Pushkin, Bielski (libretista) y Rimsky-Kórsakov. El heroico y sensible Príncipe Guidón queda convertido en un joven con serios problemas psicológicos, un autista, aunque no se sabe que el autismo se caracterice por los temblores y los brincos que Bogdan Volkov se ve obligado a desplegar durante toda la función. Su madre, la zarina, es una especie de existencialista fumadora, madre soltera condenada a sufrir muchísimo con la crianza y la educación de tan inquieto vástago. Y como suele ocurrir, del tono lacrimógeno, ajeno a los cuentos populares, se pasa a la denuncia social cuando, en la última escena, en lugar de celebrar el amor y la reconciliación, todo el mundo, vestido con trajes modernos, se burla del tonto del pueblo, que tal parece el desdichado Príncipe. Final, en cualquier caso, muy bien acogido por un público entusiasmado. * José María MARCO, corresponsal en Madrid de ÓPERA ACTUAL