Una ‘Corte’ actualizada conquista el Campoamor

Uno de los ejes de esta producción es, sin duda, Sul, encarnada por Enrique Viana como drag queen. Tras emerger de un sarcófago, interpreta los célebres cuplés babilónicos, ahora ampliados con estrofas nuevas dedicadas a sus “primas segundas” y “amigas vigoréxicas”, subidas de tono (una cuarta), con coloraturas en falsete y calderones incluidos. A continuación, Viana despliega un divertidísimo monólogo momento en el cual, si bien interrumpe el ritmo de la trama durante quince minutos, se convierte en el foco absoluto de atención, interactuando con el maestro y el público, a quienes hace cantar varias veces el pegadizo «Ay ba, ay ba».

En lo musical, la partitura —episódica y reiterativa— deja escaso margen para el lucimiento vocal. Aun así, los cantantes ofrecieron una sólida ejecución, destacando la pícara Lota de María Rey-Joly, de gran presencia escénica, bien secundada por la Raquel de Annya Pinto, particularmente lírica en “La luz de la luna”. Jorge Rodríguez-Norton fue un José simpático y muy expuesto —literalmente en paños menores toda la función—, mientras que Milagros Martín demostraba nuevamente su gran oficio como una excelente Reina. Enric Martínez-Castignani dio vida con soltura al faraón Amenofisteph XXIII, decidido a renovar la corte. Ramiro Maturana fue un Putifar de bello fraseo en “Salve, Lota”, y Abraham García, un correcto Gran Sacerdote. Carlos Mesa (Selhá) y Óscar Fresneda (Seti) dinamizaron la acción con sus intervenciones cómicas.

Néstor Bayona dirigió con gesto amplio a Oviedo Filarmonía, ofreciendo una lectura potente, con especial brillo en la introducción, la marcha triunfal, el vals-intermedio y el garrotín, aunque no exenta de desajustes con el escenario, especialmente con el Coro Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo, solvente y muy presente, por otra parte, a lo largo de toda la obra.

El bis final de los cuplés babilónicos, “actualizados” como toda la corte, llenó de color el Campoamor con la escenografía y el vestuario y contó con la participación del público; ya en su tono original, remató una función alegre, provocadora y eficazmente dirigida al entretenimiento. Una desternillante corte, de poca ropa y mucha comedia, modernizada y muy aplaudida.  * Antonio HEDRERA, colaborador de ÓPERA ACTUAL