‘Verbena’ con toda la esencia del Apolo

La producción de La verbena de la Paloma firmada por Nuria Castejón demostró en Oviedo que la fidelidad a una obra no está reñida con la inteligencia teatral ni con la imaginación escénica. Sin alterar el libreto ni superponerle lecturas innecesarias, la propuesta —procedente del Teatro de La Zarzuela, donde se estrenó en 2024— confía en la fuerza del sainete de Tomás Bretón y Ricardo de la Vega, al tiempo que lo enmarca con un prólogo de notable eficacia dramática.

Ese prólogo, Adiós, Apolo, ideado por Álvaro Tato, constituye un homenaje al Teatro Apolo, templo del género chico, y sitúa la acción antes de su cierre definitivo, el 30 de junio de 1929. La compañía ensaya allí la última Verbena, en un juego de teatro dentro del teatro evocando algunos números representativos del repertorio allí estrenado: el chotis de la garsón de El sobre verde, el vals de Neptuno —de El año pasado por agua— y el del Caballero de Gracia —de La Gran Vía—, el tango del cinematógrafo de La gente seria, la polca japonesa de El pobre Valbuena o la polca del fotógrafo de El bateo. Todo ello culmina en un emotivo soneto dirigido al coliseo antes de abrir paso a la última Verbena del Apolo.

Desde el hermoso preludio quedaron claras las virtudes de la producción: la escenografía realista y detallada de Nicolás Boni, con sus edificios de balcones y portales; la iluminación cálida y eficaz de Albert Faura; el vistoso vestuario de Gabriela Salaverri; y una coreografía muy presente, siempre integrada en la acción. Especialmente plástico resultó el cuadro del Café de Melilla, con la excelente intervención de la cantaora Sara Salado en la soleá “En Chiclana me crié”, acompañada por la bailaora Cristina Arias y el cuerpo de baile, y con María Cueva al piano en escena. El último cambio de escena, con el organillo, el concurso de chotis y los farolillos coronando el espacio, remató esa evocación castiza y llena de movimiento.