Crebassa en el ciclo de 'Lied': Francia, España y un toque teutónico

Volvió la mezzo francesa Marianne Crebassa al Ciclo de Lied del Teatro de La Zarzuela con un programa muy propio, de mélodies francesas y canciones españolas, incluyendo un intermedio dedicado a Mahler. Arrancó con Debussy y sus Tres melodías sobre poemas de Verlaine, un cancionero que anuncia ya el inminente Pélleas et Melisande en el que Crebassa supo expresar toda la concentración, desde la fluidez evocadora del mar de la primera canción hasta el casi parlando de la tercera, que le dio la ocasión de quedarse justo en el umbral de lo operístico, a lo Debussy, claro está: media voz, contención, pero también expresividad y autoridad, como lo demostró solo con el primer verso de “La mer est plus belle que les cathédrales”, atacada a plena voz, sin dudas ni apoyos tentativos. Desde el primer momento se reconoció el precioso instrumento, tan denso y tan opulento, de la cantante.

Vino luego una selección de canciones de Fauré, muy variadas y que fueron como un recorrido por su obra melódica, por así decirlo. Esa variedad permitió a Crebassa variar el registro, desde la aparente sencillez de “Lydia” hasta las infinitas sutilezas de “Clair de lune”, también sobre un poema de Verlaine, y sobre todo “Reflets dans l’eau” de Mirages, sacando a relucir un registro de pecho admirable de color y consistencia, agudos relucientes y medias voces de muy finos matices. Por mucho que prevalezca, no solo hay melancolía en estas canciones. También hay sensualidad, como en “Lydia”, y amor cumplido, como en “Sous le ruines d’une abbaye”: Fauré no se limita a un registro, y Crebassa, gran cantante de ópera, lo sabe traducir muy bien.

Las siete canciones populares de Falla permiten aún más variedad de emociones, y más directas, aunque no sean menos sofisticadas que las francesas. Precioso “El paño moruno”, tomado completamente en serio y a lo trágico, lo que le viene bien a la voz grande y oscura de Crebassa. Muy fina la sexta canción y estupenda, de jubilación desafiante y sugestiva, la “Jota”. Quizás un poco acelerados la “Seguidilla manchega” y el “Polo”, a los que conviene algo más de reposo y holgura en el fraseo. En cualquier caso, apoteósico el “¡Ay!” final, a plena voz y de alto riesgo, del “Polo”.