J’Nai Bridges y Michael Fabiano ante el desafío de lo indomable

Qué complicado es el personaje de Carmen. Ese espacio intermedio entre la sensualidad física y moral, que galopa a caballo de otro tipo de seducción: el de unos personajes fascinados por la libertad que Carmen representa. Una mujer prototipo de lo salvaje, de lo inalcanzable, y que anticipa un cuarto de siglo esa perspectiva indómita de la ópera contemporánea que engloba desde Salome de Strauss hasta L’amour de loin de Saariaho. Por esa condición indomeñable es tan complicado cantarla, porque no se trata de una falda ceñida y una sugerente mano en el pelo, sino algo mucho más bronco, que alude a otros lugares raramente entendidos por cantantes o registas. J’Nai Bridges era la encargada de lo imposible, crear esa Carmen que fascina sin belleza ni cuerpo, solo por mera impostura vital en el reparto alternativo del Teatro Real (ver crítica del estreno en este enlace). La oscuridad del timbre de la mezzosoprano norteamericana juega a su favor, con una emisión sólida y una zona grave del registro prodigiosa. El fraseo posee cierta autoridad dramática, como ya demostró en su Didon de Les Troyens o incluso en la Maddalena de Rigoletto, la temporada pasada en el Metropolitan. Pero a pesar de todo ello, le faltó un punto de incandescencia, de fascinación y comprensión de por qué el mundo pierde pie al ver pasar a Carmen.