El Debut ÓA 283. Jan Antem, barítono: "Don Giovanni es uno de los papeles que cualquier barítono sueña interpretar"

Afronto mi debut como Don Giovanni en Sevilla con mucha ilusión y responsabilidad. Es un papel largo y complejo, sobre todo desde el punto de vista dramático, no tanto por la dificultad vocal, sino por la profundidad del personaje, uno de los más complejos del repertorio. Para mí supone un paso importante y un nuevo reto.

Hasta ahora, había cantado sobre todo roles secundarios en teatros españoles, además de un personaje principal de Il matrimonio segreto en el Opera (e)studio de Tenerife, por lo que este es el primer papel protagonista en una temporada grande en España. Don Giovanni es un rol titular, con todo lo que eso implica, uno de los papeles que cualquier barítono o bajo-barítono sueña con interpretar. Técnicamente es complejo, muy largo, y eso requiere resistencia. No es monótono ni en lo vocal ni en lo expresivo, ya que en una misma función tienes que ser encantador, seductor, cruel, incluso despreciable. Cambias constantemente de registro emocional y vocal. Además, tiene mucho recitativo, casi más que partes cantadas, y eso es un mundo aparte: si no se trabaja con cuidado, puede convertirse en algo plano, pero si se encuentran los matices justos, los recitativos pueden ser una de las grandes virtudes de esta ópera.

Por todo ello, la parte actoral tiene muchísima importancia, diría que más del 50 por cien. No basta con cantar bien, tienes que construir un personaje creíble, evitar los estereotipos, no hacerlo siempre malvado o siempre seductor. Hay que encontrar una interpretación con matices, que no sea plana ni maniquea. La clave está en buscar la humanidad del personaje, esa ambigüedad que lo hace tan fascinante para el público. No puedes encasillarlo, porque entonces pierde fuerza. Conozco bien esta ópera de Mozart y escuchar las versiones de los grandes maestros ayuda, sobre todo para ver cómo resuelven técnicamente ciertos pasajes. Pero llega un momento en el que es mejor tomar distancia y trabajar directamente con la partitura, buscar cómo se adapta el papel a tu vocalidad, y a partir de ahí construir algo personal. Es un rol exigente, pero no imposible: no tiene grandes agudos, por ejemplo, pero sí demanda mucha presencia escénica y un fraseo muy cuidado. La dificultad principal es la resistencia.