El Debut. Entrevista completa. Asmik Grigorian: “Como artista siento que habito muchos mundos a la vez”

La música de Rusalka es increíblemente hermosa. Y la historia también, ya que, aunque se basa en un cuento de hadas, en realidad tiene un trasfondo  profundamente humano. La ópera habla de sacrificarte por tus sueños o por otra persona hasta el punto de olvidarse de uno mismo. Y esa entrega, que a veces termina mal tanto para el que se sacrifica como para los demás, tiene una dimensión psicológica que me conmueve profundamente. La protagonista es una sirena que se mueve entre dos mundos y este es un rasgo con el que me identifico plenamente, porque no creo que vivamos en un solo mundo. Como artista, siento que habito muchos a la vez.

La música de Dvořák es profundamente emocional, tiene una belleza melódica que toca el alma. Cada vez que la interpreto siento que me rompe el corazón. Y, sobre la producción de Christof Loy, aunque es difícil describirla desde dentro y no como espectadora, sí que puedo decir que es exigente, tanto física como emocionalmente. Nunca fui bailarina, y esta propuesta te exige un lenguaje corporal muy trabajado.

Este verano vuelvo al Festival de Salzburgo como Lady Macbeth del Macbeth de Verdi. Salzburgo es un lugar muy especial para mí. Más que pensar en el éxito, valoro profundamente el sentimiento de pertenencia, de ser querida y respetada como artista. Y eso me pasa en ese Festival. Es un espacio en el que puedo crecer y desarrollar proyectos con libertad y me siento en casa cada vez que vuelvo.

Tras mi debut en Norma en Viena, más que pensar en futuros nuevos personajes, estoy en un momento de mi carrera en el que busco reducir un poco la cantidad de roles de mi repertorio. He acumulado muchos y ahora quiero disfrutar más de los que ya he hecho para enfocarlos con mayor profundidad y calma, aunque cada temporada me permito incorporar algo nuevo. Norma, por ejemplo, es uno de los papeles que quiero seguir desarrollando; la próxima temporada debutaré Carmen: siento que es el momento justo para abordarlo. No es que cambie de tesitura, pero sí lo asumo como una propuesta diferente, como un reto que me planteo a mí misma.

Es cierto que la mayoría de personajes que interpreto son heroínas femeninas dramáticas, trágicas y con un papel central en la obra. Pero tampoco me definiría como una feminista. ¿Soy una mujer fuerte? A veces sí, a veces no. La fragilidad, la transparencia, la vulnerabilidad son cualidades que valoro enormemente, no solo en las mujeres, sino en todos los seres humanos. Ser lo suficientemente fuerte como para mostrarte frágil es una virtud poderosa. Me interesan los personajes complejos, con contrastes, que revelan lo contradictorio y profundo del alma humana.

Para abordar estos roles es clave, más allá de dar mucha importancia a la voz, el trabajo actoral sobre el escenario. La ópera no es un concierto, es un arte total. Exige que la actuación esté completamente fusionada con la música; no es cine ni teatro, no puedes cantar y actuar por separado. Todo debe estar unido. Siempre he sentido que la actuación me ayuda a cantar mejor, no al contrario, ya que las emociones que transmito a través del cuerpo y del gesto potencian la expresión vocal.– ÓA