ENTREVISTAS
Roberto Turlo, director del Festival Òpera Benicàssim: "Prometemos grandes voces y emociones"
Este verano la ciudad mediterránea de Benicàssim vuelve a abrirse a la lírica teniendo como epicentro el Teatre Municipal Francesc Tàrrega. Organizado por el Ayuntamiento de Benicàssim y bajo la dirección artística de Roberto Turlo, el certamen, que se extiende del 3 al 11 de agosto, sigue apostando por la diversidad en sus programas y por voces nacionales e internacionales de gran nivel. ÓPERA ACTUAL comenta con el director Roberto Turlo las líneas maestras de la programación de este verano, que tiene a estrellas como Vanessa Goikoetxea, Nancy Fabiola Herrera o George Gagnidze como a grandes reclamos líricos.
La edición 2024 del Festival Lírico Òpera Benicàssim (Castelló) inunda un año más de cultura y música el verano de la ciudad de la Plana Alta. El certamen, que se celebrará del 3 al 11 de agosto, contará con grandes solistas del panorama nacional e internacional que vertebran el cartel de esta XVI entrega. En total, serán cuatro conciertos, un encuentro del público con los artistas y la emisión de un documental sobre el género zarzuelístico, y todas las actividades tendrán lugar en el Teatre Municipal Francesc Tàrrega. La programación, ideada por la dirección artística que lidera el músico y gestor Roberto Turlo, que combina su carrera como Oboe solista de la Orquestra de València con su faceta de director de este certamen veraniego, llevará a Benicàssim artistas de la talla de Vanessa Goikoetxea, Nancy Fabiola Herrera, Goerge Gagnidze, Cristina Ramos, los Solistas de Valencia y el grupo a cappella Melomans.
¿Qué supone para el festival contar con las voces de Vanessa Goikoetxea y Nancy Fabiola Herrera en la gala inaugural?
Es un absoluto honor, son dos de las voces más destacados del panorama lírico hispano e internacional. Vanessa Goikoetxea ha cantado en los principales teatros de ópera de España y está en pleno ascenso internacional, mientras que Nancy Fabiola Herrera se ha consolidado a nivel internacional como una de las grandes mezzosopranos de su generación. Ella ya es una cantante habitual de la programación y queremos convertirla en artista honorífica del festival.
Igualmente destacable es la presencia de George Gagnidze, uno de los barítonos más aclamados del mundo, estrella del Metropolitan Opera House, que debutará en Benicàssim.
Para nosotros es increíble. Es uno de los mejores del mundo de su cuerda y ha brillado en los mejores teatros cantando óperas de diversos repertorios, especialmente verdianas. En nuestro festival actuará en formato de recital junto al pianista José Frasquet, y escuchar su voz potente en un teatro relativamente pequeño como el Municipal Francesc Tàrrega supone una experiencia realmente impresionante. El público quedará maravillado.
Además de estos tres grandes solistas, el certamen también programa propuestas más eclécticas, como las actuaciones de Cristina Ramos, ganadora de un GOT Talent, o del grupo Melomans, que ofrecerán versiones de música popular o clásicos de Broadway. ¿El festival tiene la voluntad de acercar la lírica a nuevos públicos ampliando el repertorio?
Aunque tenemos tan cerca el Palau de Les Arts en Valencia, a solo 50 minutos en coche, donde durante la temporada se representan óperas de altísimo nivel, nuestro cometido tiene más que ver con acercar la lírica a la gente poco familiarizada con este mundo. En Benicàssim, una ciudad con muchos turistas, en verano también se celebra el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) centrado en música moderna, que mueve más de 100.000 de personas. El nuestro es más humilde, pero con una apuesta interesante por la lírica. Ofrecemos al público la oportunidad de disfrutar de grandes voces y, al mismo tiempo, para aquellos que puedan sentirse un poco alejados de la música clásica en un sentido más purista, ofrecemos un tipo de espectáculo más accesible y que mueva a despertar la curiosidad y el interés. Eso sí, siempre con la calidad y las grandes voces como premisa innegociable y con el objetivo último de emocionar a las personas.
Dentro de este cometido de convertir la lírica en un espectáculo para todos los públicos, el festival tiene como objetivo promocionar y difundir específicamente el género de la zarzuela.
Por supuesto, siempre intentamos que cada programa contenga alguna referencia al género lírico español, porque no es un género menor, sino un repertorio de muchísima calidad que es necesario realzar. Este curso, no habrá ningún concierto dedicado específicamente a la zarzuela, pero sí más de algún guiño evidente teniendo en cuenta que presentaremos el documental Tiempo de zarzuela, de Cristina Otero, en una sesión con presencia de la directora. Es una película que refleja muy bien la alta calidad del género de una manera muy actual, y la gente lo va a disfrutar. También es muy emocionante poder contar con la presentación de Cristina Otero, que nos hablará de su experiencia. Además, como ya se sabe, en años anteriores hemos organizado seminarios sobre este tema con Marcello Pérez Pose, director de la Asociación Zarzuela por el Mundo, y en las próximas ediciones volveremos a organizar otro encuentro en torno a esta forma de teatro musical.
© Teatro alla Scala / Brescia & Amisano El barítono George Gagnidze como Scarpia en La Scala de Milán
¿Cómo combinas tu profesión como oboísta de la Orquestra de València, con temporada en el Palau de la Música, con tu dedicación como director artístico del festival?
Me siento muy afortunado de formar parte, semana a semana, de mi querida Orquestra de València. Pero siempre he sido inquieto y, aunque organizar un festival supone mucho más trabajo de lo que parece, ya hace 16 años que me he implicado en la dirección y en la gestión. Es un mundo que me apasiona y el hecho de ser músico de profesión creo que me ha ayudado a la hora de crear vínculos y relaciones personales con los artistas. Esto me ha permitido aportar mi granito de arena a lo largo de todas estas ediciones y, por ejemplo, conocer a Marcello Pérez y a Nancy Fabiola Herrera, que son grandes amigos.
¿Esta proximidad y estas relaciones personales con los artistas es una de las razones por las cuales el Festival de Benicàssim, sin tener un gran presupuesto, consigue llegar a programar solistas de talla internacional?
Totalmente. Hay cantantes que, más allá del dinero, se dejan seducir si les tocas la fibra, con el buen gusto y si los tratas lo mejor posible, más todavía si se les invita a un teatro y a una ciudad muy bonita como Benicàssim. Los contratos son los contratos, pero las relaciones humanas también hacen que puedas acercarte a los artistas con tu propuesta. Aquí hemos tenido a grandes cantantes como Carlos Chausson, Juan Pons, Rinat Shaham o Ainhoa Arteta. Nuestras posibilidades no son, como se puede entender, ni de lejos las del Teatro Real o el Liceu.
Teniendo en cuenta el presupuesto del festival, volver a programar ópera escenificada en un futuro ¿es una quimera o una posibilidad real?
Durante la historia del festival hemos producido tres títulos operísticos –L’elisir d’amore, Madama Butterfly y Rigoletto–, pero yo creo que para montar una producción sin que se cumplan nuestros estándares de calidad ahora mismo ópera escenificada es un formato que no podemos asumir, ya que es necesario contar con una buena orquesta, coro y solistas, además de todo lo que significa un montaje a nivel técnico. Creo que es más interesante tener claro en qué liga podemos jugar y, además, teniendo el Palau de Les Arts tan cerca, con su programación tan potente, tampoco tiene sentido. Pienso que es más bonito, realista e interesante ofrecer al público la posibilidad de disfrutar de grandes voces en pequeño formato.
Finalmente, a modo de recomendación y ante la amplísima oferta de festivales veraniegos, ¿qué es lo que hace especial la propuesta musical de Benicàssim?
A los espectadores les diría que tenemos diez días de una programación que promete grandes voces y grandes emociones: este es nuestro eslogan. Animaría todo el mundo a venir, porque tienen asegurado pasarlo bien en una ciudad ideal para el verano y conocerán a artistas extraordinarios.– ÓA
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