Lucrezia Borgia baja a los infiernos en el Maestranza de la mano de Marina Rebeka

Junto al Maffio Orsini de Teresa Iervolino, la aclamada soprano letona encabeza el reparto sevillano de la obra maestra de Donizetti, que se verá en una impactante producción de Silvia Paoli

27 / 11 / 2025 - P. M.-H. - Tiempo de lectura: 4 min

Marina Rebeka Marina Rebeka © Janis DEINATS
Teresa Iervolino Teresa Iervolino © Michele MONASTA
Teatro de la Maestranza © Guillermo Mendo | Teatro de la Maestranza

Sevilla

Teatro de La Maestranza

Donizetti: LUCREZIA BORGIA

DIC / 03, 06, 09

Lucrezia Borgia: Marina Rebeka. Don Alfonso: Krzysztof Bączyk. Gennaro: Duke Kim. Maffio Orsini: Teresa Iervolino. Jeppo Liverotto: Jorge Franco. Don Aposto Gazella: Pablo Gálvez. Ascanio Petrucci: Julien Van Mellaerts. Oloferno Vitellozzo: Cristiano Olivieri. Gubetta: Matías Moncada. Rustighello: Moisés Marín. Astolfo: Alejandro López. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Coro Teatro de la Maestranza (Dirección, Íñigo Sampil). Dirección musical: Maurizio Benini. Dirección de escena: Silvia Paoli.

La mirada belcantista del coliseo sevillano continúa este curso con la siempre bien recibida Lucrezia Borgia, obra maestra donizettiana que se estrena en el escenario andaluz. Defenderá el complejo papel titular la soprano letona Marina Rebeka, toda una garantía en el repertorio, quien, bajo la dirección musical de Maurizio Benini y en una producción de Silvia Paoli, estará acompañada por Duke Kim, Teresa Iervolino y Krzystof Baczyk.

La propuesta escénica, coproducida por la Ópera de Tenerife (donde pudo verse en noviembre de 2020), la Ópera de Oviedo (en diciembre de 2021), el Teatro Comunale de Bolonia y el Maestranza, no dejará a nadie indiferente. El espacio poético coje el aspecto de un matadero, escenario único en el fluyen los traumas y las maldades de la Borgia, los que se aliñan con efectos de película de terror de serie B. La dramaturgia se centra en el patriarcado y sus consecuencias, descarnadas y sangrientas, con escenas de alta intensidad; se traslada la acción a la Italia fascista, hay guiños a conflictos como la pederastia, a traumas esbozados con oníricas imágenes, a tráfico de personas y prostitución… Todo para remover al público.

Estrella Ortega: “La escenografía propone un matadero, sucio y descarnado que simboliza el destino final de la protagonista, la afectividad enfermiza de los protagonistas, la infelicidad y la muerte. El resultado es de extrema crudeza”

En su paso del montaje por la Ópera de Tenerife, la crítica de ÓA Estrella Ortega planteaba en su momento que la propuesta encaja con una Lucrezia que “vive como víctima del poder, del patriarcado, de la voluntad de unos hombres más viriles cuanto más violentos. Ella misma acabará siendo descrita, también por hombres, como infame, ponzoñosa y cruel”. La escenografía del “matadero, sucio y descarnado”, para Ortega “simboliza el destino final de la protagonista, la afectividad enfermiza de los protagonistas y el hecho de que todo lo que ocurre en la trama genera infelicidad y muerte. El resultado es de extrema crudeza e impacta ante un público que está acostumbrado a que se le escondan ciertas realidades entre seda y terciopelo, reforzando así la sensación de opresión y sobre todo de depravación”.

El el Teatro Campoamor ovetense, el crítico de la revista, Cosme Marina anunciaba que este título es “muy goloso para el exceso de cara a la dirección escénica. No defrauda, en este sentido, la directora italiana Silvia Paoli que cogiendo por los pelos el asunto del patriarcado construye sobre esa idea el discurso narrativo para su puesta en escena”.

Esta obra maestra del bel canto romántico, que se ofrecerá en tres funciones los días 3, 6 y 9 de diciembre, cuenta con escenografía de Andrea Belli, vestuario de Valeria Donata Bettella, iluminación de Alessandro Carletti y coreografía de Sandhya Nagaraja. Como actividad paralela, el Maestranza anuncia su En torno a… Lucrezia Borgia el 2 de diciembre (19h) en la Sala de prensa (acceso por la recepción del Teatro), con entrada gratuita hasta completar aforo, un encuentro que organiza la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera (ASAO) en colaboración con el Teatro de La Maestranza.– ÓA

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