La Borgia en época fascista

El escenario en el que todos los acontecimientos se presentan en la puesta en escena es un matadero, sucio y descarnado que simboliza el destino final de la protagonista, la afectividad enfermiza de los protagonistas y el hecho de que todo lo que ocurre en la trama genera infelicidad y muerte. El resultado es de extrema crudeza e impacta ante un público que está acostumbrado a que se le escondan ciertas realidades entre seda y terciopelo, reforzando así la sensación de opresión y sobre todo de depravación.

Musicalmente la soprano grancanaria Yolanda Auyanet, como Lucrezia Borgia, mostró una calidad vocal difícilmente mejorable, siendo capaz de emitir una gran gama de matices con agilidad y plena de frescura. Dejó clara su calidad como actriz convenciendo al público de su historia ante la desnudez del espacio plateado por la escenografía.

El tenor nacido en Messina Antonino Siragusa encarnó a Gennaro, supuesto amante de Lucrezia pero en realidad su hijo secreto, y defendió perfectamente su papel: su voz, que no se caracteriza por tener muchos armónicos, sí cuenta con la agilidad necesaria y con un amplio rango vocal. Na’ama Goldman exhibió una amplia y segura tesitura de mezzosoprano y estuvo perfecta en su rol de Maffio Orsinio, mientras el bajo Simone Alberghini, con voz suficientemente pesada pero de timbre claro, resultó adecuado como Don Alfonso D’Este, esposo de Lucrecia.

Los comprimarios –Jorge Franco, Pablo Gálvez, Daniel Astorga, Borja Molina, Mario Méndez y Eugenio Di Lieto– demostraron ser fundamentales para el convincente desarrollo de la trama, así como el coro de la Ópera de Tenerife dirigido por Carmen Cruz y la Orquesta Sinfónica de Tenerife, todos bajo la batuta Andriy Yurkevych, completaron con calidad una gran noche de ópera.