Jesús Iglesias: “Se tiende a cantar Donizetti con voces ligeras”

Llevar a escena la Trilogía Tudor es un reto para cualquier compañía, y el Palau de Les Arts de Valencia lo ha conseguido. Con la soprano italiana Eleonora Buratto como protagonista de Anna Bolena, Maria Stuarda y Roberto Devereux, el éxito ha estado asegurado gracias al arte de una cantante que ha sabido llevar a su terreno de forma virtuosa a las tres reinas de Donizetti. Muy bien acompañada por dos estrellas nacionales como el tenor Ismael Jordi y la mezzosoprano Silvia Tro Santafé, el ciclo ha contado con Maurizio Benini como director musical y con Jetske Mijnssen en la puesta en escena. “Es un proyecto que se planteó cuando yo trabajaba en la Ópera de Ámsterdam”, recuerda Jesús Iglesias. “A los pocos meses me confirmaron como director artístico en el Palau de Les Arts y entonces decidí llevarlo también a Valencia; a Eleonora Buratto la conozco desde el inicio de su carrera, cuando interpretó I due Figaro en Salzburgo y Madrid. Desde entonces he pensado en ella para proyectos como este; fue, por ejemplo, una de las claves del éxito de Il viaggio a Reims de Ámsterdam en la puesta de escena de Damiano Michieletto. Pensé que estaba en el momento justo para este repertorio. Coincidimos en Pésaro y le pregunté si le interesaba debutar las tres reinas y me contestó ‘es un sueño’. Y ahí empezó todo”.

Buratto ha tenido un gran éxito en la Trilogía donizettiana cuando su repertorio parece dirigirse a Verdi y al verismo.

Hay una tendencia a hacer Donizetti con voces más ligeras, pero creo que ella está en el momento justo para abordar estos papeles y las vocalidades que suponen. Hay que pensar que Devereux es muy dramática. Cierto que la tendencia de su voz va hacia un repertorio más verdiano y verista, aunque sé que tiene alguna Stuarda en agenda.

¿Qué destaca de Eleonora Buratto como intérprete?

Lo primero que impresiona es la belleza de la voz. Recuerdo en Ámsterdam que cuando empezó a escucharse como Corinna en el final de Il viaggio se creó una atmósfera celestial: parecía que se paraba el mundo. Pero esa belleza está al servicio de una técnica, de un fraseo y de un estilo; posee un canto a la italiana muy atractivo, así como una gran versatilidad como artista.

¿Qué papel le gustaría poder ofrecerle?

Norma. Creo que es un personaje que debe afrontar.

Lleva seis años como responsable artístico de Les Arts. ¿De qué se siente más satisfecho?

Durante este periodo se han dado una serie de circunstancias positivas: una administración que respalda nuestra labor y un equipo y un patronato que han entendido el proyecto.

¿Qué destacaría de ese proyecto?

Soy muy crítico con los procesos de selección a través de concursos, pero es cierto que, en este caso, puedo decir con orgullo que todo lo que presenté lo estoy llevando a cabo. Y lo que no se ha podido hacer es porque la administración o la organización no ha sido capaz de proveerlo. El problema de los concursos es que se piden cosas sin saber si el teatro y la administración son capaces de proporcionar lo necesario para llevar a cabo un proyecto determinado. En mi caso, se incluía una ampliación del repertorio, concebir Les Arts como algo más que un teatro de ópera, aumentar la rentabilidad social y hacer un teatro musical en el que tenga lugar todo lo que implica a la voz. Eso se ha cumplido. En ópera se ha contado con puestas de escena de personalidades que, sorprendentemente, no habían debutado aquí, como Robert Carsen, Chistof Loy, Richard Jones, Katie Mitchell, Romeo Castellucci o Simon McBurney.