ÓA 281: Entrevista completa - Eleonora Buratto canta 'Roberto Devereux' en Les Arts

Ahora que llega al final del proyecto, ¿podría explicar cómo valora la hazaña de dar vida a estas tres reinas donizettianas cuando son muy pocas las sopranos que se atreven a abordar las tres óperas?

Interpretar estos roles, que exigen una verdadera metamorfosis tanto vocal como interpretativa, ha sido una oportunidad fascinante. Profundizar en personajes tan complejos es un privilegio, y espero afrontar retos igualmente estimulantes a lo largo de mi carrera artística. Anticipo que regresaré pronto a los escenarios con una de las tres reinas, pero por ahora no puedo revelar más.

Usted debutó en el Palau de Les Arts al inicio de su carrera, en 2009, cantando Despina de Così fan tutte, y desde entonces su presencia en España ha sido habitual, principalmente en las temporadas del Teatro Real de Madrid y del Gran Teatre del Liceu de Barcelona. ¿Se le podrá seguir escuchando a menudo en España?

Regresaré al Teatro Real de Madrid para un debut mozartiano y para cantar un papel de una ópera de Verdi en versión de concierto. Y como España y Valencia han tenido un papel fundamental en los inicios de mi carrera, estamos trabajando para regresar de nuevo, precisamente, a Valencia.

En los últimos cinco años ha debutado muchos nuevos roles: Desdemona de Otello de Verdi y también la de Rossini, Isabel de Valois de Don Carlo, Antonia de Los cuentos de Hoffmann, Suor Angelica, Tosca, Anna Bolena, Maria Stuarda y ahora Elisabetta de Roberto Devereux. ¿Qué nuevos papeles tiene previsto añadir en los próximos años en este proceso de ampliación del repertorio?

El próximo mes de julio debutaré finalmente el papel de Leonora de Il Trovatore de Verdi en el Covent Garden de Londres, y eso para mí será un sueño hecho realidad. De cara al futuro me gustaría ampliar aún más mi repertorio con algunas de las óperas que más me fascinan y cuyos papeles siento próximos actualmente a mi vocalidad, como Un ballo in maschera, La forza del destino, Manon Lescaut, Lucrezia Borgia y Adriana Lecouvreur. Espero abordar también Aida con una producción escénica, ya que solo he interpretado a su protagonista en versión de concierto.

¿Cómo ha planeado mantener las coloraturas frescas mientras va añadiendo personajes vocalmente más pesados a su repertorio?

En la vida diaria de un cantante hay una parte oculta al público, pero muy importante, que implica estudio constante, cuidado de la voz y dedicación a la música. El resultado es que la elección de ampliar el repertorio se convierte en una consecuencia natural y va unido a la madurez y evolución del propio instrumento.

Su repertorio está formado principalmente por óperas italianas y algunas francesas, como Carmen o Los cuentos de Hoffmann. Tenía previsto cantar la protagonista de Rusalka de Dvorák, proyecto que se frustró a causa de la pandemia. ¿Piensa incorporar en el futuro a su repertorio obras en otras lenguas además de italiano y el francés?

¡Por qué no! Me gustaría mucho abordar el repertorio alemán a partir del Lied, quizás incluso cantar Lohengrin. Obviamente, solo en las condiciones adecuadas de preparación para debutarlo.

¿Qué personaje femenino de los que ha interpretado hasta ahora le ha conmovido más y ha sentido más próximo a usted y por qué?

Me involucro profundamente en cada papel que interpreto porque en cada uno encuentro un vínculo que me pertenece, con el que me identifico. La fuerza de estos roles reside en su capacidad de adaptarse al alma de quienes los cantan en el escenario, permitiendo a cada artista ofrecer una interpretación única. Es esta diversidad la que hace de la ópera un arte poderoso y siempre vivo.

Inició su carrera como soprano lírico-ligera y su voz ha ido evolucionando hacia una lírica pura. ¿Cómo cree que evolucionará de aquí en adelante?

Pienso que mi repertorio se ampliará con algunos papeles más líricos, pero no creo que evolucione hacia lo dramático y, sinceramente, ya me va bien. Hay papeles muy bonitos que abordar en mi actual vocalidad, y pretendo repetir los que ya he debutado e ir sumando nuevos roles.

Aunque se suele decir que usted debutó en 2009, su verdadero debut fue en Menorca cantado el rol de Susanna de Le nozze di Figaro. De esto hace casi 20 años. ¿Cómo ve ahora, con la perspectiva de dos décadas, la evolución de su carrera? ¿Cambiaría algo si pudiera volver atrás?

Si pudiera volver atrás me gustaría haber cantado el personaje de Gilda de Rigoletto y Violetta de La traviata en el momento más adecuado, papeles ambos que desgraciadamente nunca he interpretado. Y quizás hubiera hecho algunas producciones más de Don Pasquale. Aparte de eso, no cambiaría nada: estoy muy orgullosa de mi trayectoria.

Ha empezado a dar clases magistrales, ¿se ve enseñando canto cuando se retire de los escenarios?

Enseñar canto exige mucha responsabilidad, por eso mi carrera actualmente me permite impartir solo unas pocas clases magistrales con el objetivo de ofrecer a los jóvenes cantantes consejos prácticos que puedan ayudarles en su camino. Descubrí que me gusta trabajar con jóvenes y las entidades donde he impartido las clases me piden insistentemente que busque un poco más de tiempo para dedicarle. Por lo tanto, no excluyo que en el futuro pueda dedicarme más a la docencia, con el deseo de transmitir lo aprendido al mayor número posible de voces jóvenes.

¿Cree que se ha convertido en la soprano que quería ser? Y si es así, ¿cómo se ve actualmente como soprano?

Creo que estoy en el camino correcto, pero este camino soy consciente de que está en constante evolución. No hay un límite para el talento y cada actuación me impulsa a descubrir un nuevo potencial y mejorar. Me veo como una cantante en constante transformación y en búsqueda de nuevos horizontes, porque la verdadera esencia de esta y de otras expresiones artísticas está en el compromiso de alcanzar metas cada vez más ambiciosas.– ÓA