Zeppenfeld y Spyres al rescate de unos 'Meistersinger' vacíos

El Festival de Bayreuth inauguró anoche su 149ª edición con una nueva producción de Die Meistersinger von Nürnberg, la así llamada «comedia» de Richard Wagner, que volvió a la Verde Colina bajo la batuta de Daniele Gatti. Todo un reto para el equipo del regista Matthias Davids, encargado de revisitar los cantores justo después de que lo hiciera Barrie Kosky con su acaparador hit de 2017, solo comparable al Tannhäuser de Tobias Kratzer en éxito y popularidad. Proveniente del género del musical, Davids había prometido una lectura ligera de la obra, centrada en recalcar sus ademanes cómicos y su potencial para hacer reír al público. Ardua tarea.

Risas hubo pocas, en la velada del viernes, muchas menos que con Barrie Kosky. Es de rigor preguntarse por qué, teniendo en cuenta que la concentración en la comicidad de la ópera era el eje principal de la producción de Matthias Davids. Una primera explicación podría darse aludiendo al hecho de que los cantantes de ópera no son actores de musical, y que, por lo tanto, por muy geniales que sean las ideas del regista –el famoso Polterabend al final del segundo acto, por ejemplo, le sale redondo–, su realización escénica llega hasta donde puede el limitado acento farandulero de los intérpretes.

Otra razón podría ser el desplazamiento de la comicidad de la dirección escénica, por momentos sorprendentemente austera, al plano estético. Este gesto tiende a dar malos resultados, especialmente si, como en este caso, lo que rige la producción a nivel estético es una deliberada falta de referencialidad. Hasta la escena de la Festwiese en el tercer acto, la dirección de Davids es simplemente conservadora (si en la partitura se habla de una iglesia, en el escenario hay una iglesia, si se habla del taller de un zapatero, hay el taller de un zapatero). En la última escena, sin embargo, su visión se desvela como lo que es, es decir, una auténtica capitulación de la dirección de escena ante la problemática que presenta el texto original. Una enorme vaca hinchable multicolor llena el escenario, y tanto el atrezzo como la indumentaria del coro y los solistas, que van disfrazados en el peor sentido de la palabra, se mueven en una inconsistencia estética que huele, si es que huele a algo, a crítica superficial de lo rural y provincial-institucional. ¿Cómo incitar la risa, evitando toda referencia diáfana a cualquier tipo de realidad, renunciando así por completo a una herramienta tan fundamental como la ironía? No es suficiente, para hacer reír, con sacar a pasear sobre el escenario supuestos «dobles» de personalidades políticas, como Angela Merkel. Queda la duda de si el equipo de Davids es consciente de haber citado, con la aparición final de Eva como exuberante trofeo floral, una de las películas de terror más siniestras de los últimos años, Midsommar (2019). Si fuese deliberado, este único momento metatextual sería cómico de una forma diametralmente opuesta – y mucho más interesante – a la indolencia culpable del resto de la producción.