Una velada evocadora con Airam Hernández

El núcleo del programa lo constituyó el Poème de l’amour et de la mer de Ernest Chausson, partitura de gran aliento lírico y compleja fusión entre poema sinfónico y ciclo vocal, donde la voz emerge y se disuelve en un tejido orquestal de gran riqueza expresiva. Aquí se concentró lo más relevante de la velada. En «La fleur des eaux», el equilibrio entre masa orquestal y línea vocal no terminó de resolverse: el exceso de densidad sonora por parte de la orquesta, unido a la acústica de la sala, que sigue penalizando las voces, provocó que el tenor Airam Hernández quedara parcialmente cubierto. En todo caso el cantante tinerfeño, de emisión cuidada, timbre cálido y fraseo elegante, mostró desde el inicio sus cualidades, especialmente en el canto legato y en la intención expresiva. Muy distinto fue el resultado en el interludio y, sobre todo, «La mort de l’amour», momento en el cual la interpretación alcanzó un nivel muy superior: aquí la dirección encontró un mejor ajuste dinámico, permitiendo que la voz se integrara con naturalidad en el discurso. Hernández desplegó entonces lo mejor de su canto: línea sostenida, matización refinada y una sensibilidad especialmente adecuada para este repertorio, más introspectivo que declamatorio. La obra, con su lenguaje armónico suspendido y su continua oscilación entre tensión y disolución, encontró en esta segunda parte una lectura mucho más orgánica y convincente.

No obstante, en este tercer tramo, si bien la compenetración entre director y solista fue evidente y la intención lírica del tenor resultó especialmente lograda, la voz volvió a verse en algunos momentos superada por la masa orquestal. Aun así, la musicalidad de Hernández y su enfoque estilísticamente depurado permitieron sostener el discurso bello y coherente.

La segunda parte del concierto estuvo dedicada a la Sinfonía N.º 1 de Johannes Brahms, abordada desde una perspectiva más lírica que monumental. Choe optó por una lectura de trazo claro, con especial atención al balance entre secciones y a la definición de las dinámicas. La construcción fue sólida y bien articulada, con una cuerda cuidada y una transparencia que permitió apreciar las líneas internas. Sin embargo, la interpretación evitó deliberadamente las rotundidades y los grandes contrastes, quedando algo contenida en los clímax y más orientada hacia un Brahms de refinamiento que de tensión dramática.

En conjunto, una velada bien planteada, donde la claridad y el control fueron las señas de identidad de la dirección, con momentos especialmente logrados en Chausson, aunque con cierta falta de impulso en los pasajes que requerían mayor expansión expresiva.  * Agustín AROCHA, corresponsal en Las Palmas de Gran Canaria de ÓPERA ACTUAL