CRÍTICAS
NACIONAL
Una rompedora 'Hänsel und Gretel' impacta en el Campoamor
Oviedo
Ópera de Oviedo
Humperdinck: HÄNSEL UND GRETEL
Nueva producción e inauguración de la temporada
Anna Harvey, Erika Baikoff, Stéphanie Müther, Carles Pachon, Teresa Fuentes, Vilma Ramírez, Sofía Gutiérrez-Tobar. Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Coro Infantil Escuela de Música Divertimento (Dir.: Cristina Langa). Dirección musical: Pablo González. Dirección de escena: Raúl Vázquez. Teatro Campoamor, 12 de septiembre de 2025.
El estreno en la Ópera de Oviedo y en la capital del Principado de la obra maestra de Humperdinck, Hänsel und Gretel, inauguró el viernes la programación de la compañía asturiana (ver previa en este enlace). De este modo comenzaba la 78ª temporada ovetense con una producción propia de un título nunca antes representado en el Campoamor. Para esta Märchenoper, el director de escena Raúl Vázquez planteó un espectáculo estructurado en dos partes bien diferenciadas que evolucionan desde el oscurantismo y la atmósfera opresiva de los dos primeros actos, en los cuales se refleja con crudeza la miserable realidad vital de los personajes originarios del cuento de los hermanos Grimm, hasta un tercero luminoso y edulcorado, con una estética monopolizada por el color rosa simulando la casa de mazapán de la malvada bruja del cuento.
Apostar en estos clásicos por una relectura que se aleje de lo tradicional siempre supone un riesgo y un reto que Vázquez asumió desde el primer momento trasladando la acción a lo que parece el Estados Unidos de la gran recesión de mediados del siglo XX, con un primer acto tenebrista y casi apocalíptico que contrapone, en el segundo, al paradigma de familia feliz norteamericana donde las intenciones del director se diluyen de forma notable. Este contraste efectista fue posible gracias a la adecuada iluminación de Eduardo Bravo, la pertinente escenografía ideada por Ricardo Sánchez Cuerda y el extraordinario vestuario de Ilaria Ariemme, siempre en consonancia con la imagen escénica que se pretendía transmitir.
Si en algunos momentos la escena tuvo desigual fortuna, no ocurrió lo mismo en el plano musical, sobresaliente durante toda la velada en foso y escena. Ha sido un privilegio contar con la batuta de Pablo González –gran conocedor del repertorio postwagneriano– en una obra de esta estética según se evidenció en su desempeño ante la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA) desde una obertura exquisita –aunque con unos metales algo dubitativos– hasta los compases finales, siempre manteniendo la intensidad dramática, con pasajes de un lirismo contenido, con una sonoridad tímbrica excepcional, y mostrando equilibrio con la escena en volumen y tempi, nada sencillo de conjugar. Al éxito musical contribuyó el reparto encabezado por Anna Harvey (Hänsel) y Erika Baikoff (Gretel). Las dos protagonistas rindieron a un nivel sobresaliente, la primera con una voz amplia y de gran calidez y, la segunda, luciendo su metálico timbre y su elegancia en los fraseos. Además, su trabajo gestual resultó espléndido, languideciendo el ritmo escénico cuando ambas se encontraban fuera de escena.
Teresa Fuentes encarnó una dramática Gertrud, con facilidad para la proyección y agudos bien timbrados e hizo un gran binomio junto al Peter del barítono catalán Carles Pachon, impecable en cada una de sus intervenciones, aportando un lirismo muy pertinente y demostrando sus tablas escénicas. La Bruja de Stéphanie Müther resultó un tanto artificial, con amaneramientos vocales y cierto histrionismo para dar verosimilitud a su personaje pero, vocalmente, más allá de algunos graves demasiado justos, estuvo más que correcta en su papel. Vilma Ramírez como El Arenero y Sofía Gutiérrez-Tobar (como el Hada del rocío) también cumplieron, de forma notable, con sus respectivos roles.
El coro infantil de la Escuela de Música Divertimento aportó cierto dinamismo a la escena y dejó intervenciones de mucho mérito, con entradas precisas, afinación certera y sonido homogéneo, redondeando un estreno que podría estar mejor resuelto en el plano escénico pero que se mostró muy sólido a nivel musical. * Jonathan MALLADA, corresponsal en Oviedo de ÓPERA ACTUAL
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