‘Roméo et Juliette’ en el Real a la ‘parisién’

Roberto Tagliavini impuso la rotundidad y la belleza de su voz, capaz de preciosos matices líricos, como Fray Laurent, llegando incluso a salvar la escena de la boda subidos todos en una barca. Fabuloso el Stéphano de la mezzo Héloïse Mas, de voz ágil, fresca, rotunda, fácil en los agudos y llena de intención, con una preciosa interpretación de la canción del acto III. Estupendos, y con gran personalidad, el Mercutio de Benjamin Appl –aunque su excelente Balada de la Reina Mab se perdió en el maremágnum de la escena– y el Tybalt del tenor Maciej Kwasnikowski. Un poco desconcertante, en cambio, el Capulet de Laurent Naouri, de voz hermosa, pero con dificultades, quizás también por la puesta en escena, para construir su papel. Muy convincente y de gran autoridad David Lagares como el duque de Verona. Estupendos todos los demás. Mención aparte merece la aparición de la gran Sonia Ganassi en el papel de Gertrude, al que otorgó, por voz y temperamento escénico, una relevancia inusual.

La puesta en escena de Thomas Jolly, director shakesperiano, más conocido por ser el responsable de la polémica inauguración de los Juegos Olímpicos de París, hace girar todo en torno a una reproducción espectacular de la escalera de la Opéra Garnier parisina, con habilidad para situar en los huecos y los laterales los diversos escenarios de la acción. La variedad procede de una ultrasofisticada iluminación, no del todo bien calibrada, que provocó los primeros problemas al deslumbrar a una parte del público, que se quejó. Luego vino el suntuosísimo despliegue de figurantes, galas y perifollos (Julieta vestida de Kardashian y el pobre Romeo en camiseta…) que no siempre facilitan el desarrollo dramático. Una mise-en-scène muy parisién, que se habría dicho hace algunos siglos, toda en ocurrencias –como la evocación de la barca del Fantasma de la ópera–, ironías y caprichos en segundo grado. Metacaprichos, se podría decir: por ejemplo, la escena de la pócima, cantada delante de un efectista y casi fetichista telón semoviente. Los bailarines se esforzaron por salvar una coreografía de plató de televisión, sincopada y al borde de la histeria, y recibieron su dosis de protestas al final.

Fabulosos la Orquesta y el Coro Titulares del Teatro, con una estupenda intervención primera de este último. Y eso que a la dirección de Carlo Rizzi, de gran empeño dramático y fuertes contrastes, un poco desabridos, le faltó esa punta de elegancia y lirismo que requiere una obra en la que lo más importante sigue siendo el canto a la francesa. Quizás por eso recibió, algo poco habitual, una sonora protesta antes de iniciar la segunda parte. Hubo más protestas cuando aparecieron, al final, el director de escena y su equipo, bien recibidos en cambio por otra parte del público. En muchos aspectos, una velada memorable.  * José María MARCO, corresponsal en Madrid de ÓPERA ACTUAL