'Evgeni Onegin' en Les Arts, un libro a medio abrir

En el apartado vocal, Mattia Olivieri fue uno de los triunfadores de la noche: su Onegin mostró una voz amplia, seguridad escénica y un punto de descaro que encajó bien con el personaje. La voz de Corinne Winters, como Tatiana, pudo ser la adecuada al inicio para retratar ese primer amor callado e introspectivo, pero del todo insuficiente cuando la dramaturgia exigía expansión; la escena de la carta quedó algo débil en intensidad y vuelo. Iván Ayón-Rivas asumió Lenski tras la cancelación de Dmitry Korchak por motivos de salud; es verdad que el tenor peruano defendió «Kuda, kuda» con entrega, línea cuidada y musicalidad honesta, pero también es cierto que su timbre, más eléctrico y directo, no terminó de casar con el resto de voces.

En este contexto, Ksenia Dudnikova destacó al aportarle a Olga profundidad vocal y una parte actoral bien trabajada. El príncipe Gremin de Giorgi Manoshvili también fue aplaudido, con buena presencia sobre el escenario, equilibrio con la orquesta y un aria final bien sostenida. El resto del elenco cumplió sin momentos especialmente destacables.

Por fortuna, se percibe con claridad el buen momento que atraviesa el Cor de la Generalitat Valenciana, otro de los grandes pilares de la velada; sus intervenciones resultaron notables, con dicción cuidada, voz cohesionada y una energía que superó a la de algunos protagonistas. La formación parece respirar nuevos aires en lo artístico y mostrar una implicación escénica cada vez más sólida: cantar en un idioma poco usual y bailar al mismo tiempo, acompasando incluso cambios de escenario en esta producción, son motivos por los que hay que felicitar a sus miembros. Y es que la propuesta escénica de Laurent Pelly confía, hasta el tercer acto, en un dispositivo giratorio al servicio de los personajes: en más de un momento los cantantes apenas se desplazan, ya que es el escenario el que rueda bajo sus pies, como si las ideas y los sentimientos dieran vueltas sin resolverse. El juego de movimientos y de claroscuros también funcionó, con imágenes logradas como la escena de la carta —en la cual el espacio parece cerrarse como un libro— o la aparición onírica de Onegin ante Tatiana.

El final dejó en Les Arts una sensación tibia, con un público esperando algo que no terminó de llegar. Ese algo era justamente lo que Onegin necesita para rematar su impacto emocional con la intensidad romántica que la partitura sugiere. Pero en esta ocasión, pese a sus aciertos, la herida no llegó a abrirse.  *Jerahy GARCÍA, corresponsal de ÓPERA ACTUAL en Valencia