Música popular estadounidense de Bernstein y Glass

Barcelona

19 / 01 / 2026 - Fernando SANS RIVIÈRE - Tiempo de lectura: 3 min

Palau Música Tomàs Grau y la Franz Schubert Filharmonia © Martí E. BERENGUER
Palau Música Leticia Moreno y la Franz Schubert Filharmonia © Martí E. BERENGUER

Palau de la Música Catalana

Concierto: BERNSTEIN Y GLASS

20º aniversario de la Franz Schubert Filharmonia

Franz Schubert Filharmonia. Director musical: Tomàs Grau. 18 de enero de 2026.

La Franz Schubert Filharmonía presentaba un programa de música muy popular y también operístico estadounidense, dedicado a Leonard Bernstein y Philipe Glass, con la colaboración de la violinista española, de ascendencia peruana Leticia Moreno.

Una muy interesante elección de piezas que estuvo a cargo del director musical, fundador y director artístico Tomàs Grau, dentro de este temporada especial de celebración del 20º aniversario de la orquesta catalana que tendrá su cenit operístico en las dos funciones en versión de concierto de la Turandot de Puccini (25 y 27 de abril) que conmemorarán el centenario del estreno de la ópera póstuma del compositor italiano. En una programación que se ofrece regularmente en el Palau de la Música Catalana de Barcelona, ​​además de en las ciudades de Tarragona y Lérida.

El concierto dio inicio con una muy inspirada lectura de la obertura de la ópera Candide de Leonard Bernstein, donde se pudo disfrutar de esta formación sinfónica, muy querida por el público, que fue recibida con destacados aplausos por los numerosos espectadores que casi llenaba el Palau barcelonés. Posteriormente se ofreció el popular Concierto para Violín num. 1 de Philip Glass en el que Tomàs Grau realizó un importante trabajo de concertación y control en una obra minimalista, con numerosos clústers y repeticiones, mucho más compleja de lo que parece y que la Schubert Filharmonia interpretó con gran eficacia y de forma muy conjuntada con el instrumento solista. La violinista Leticia Moreno mantuvo un gran control de los ritmos en una música moderna y vital,  en la que juega un papel principal las notas agudas y las dobles cuerdas y en la que el solista debe demostrar un gran virtuosismo con el instrumento como quedó claro en su destacada interpretación. Pero le faltó un mayor control de la calidad y proyección del sonido, quedando algo atrapado entre la dificultad de las agilidades de la partitura, especialmente en el primer movimiento del mismo. Estuvo mejor en el magnífico y más lírico segundo movimiento y en el tercero y conclusivo, recibiendo un sonoro reconocimiento del público que fue recompensado por una propina de gran belleza, la “Nana” de Manuel de Falla en una versión para violín y arpa interpretada con gran delicadeza junto a la arpista Esther Pinyol.

"Interpretaron como propina de nuevo 'Mambo', pero en una versión todavía más vibrante en la que los instrumentistas alzaron sus instrumentos mientras cantaban al unísono el título de la danza"

Tras el descanso llegaron las Danzas Sinfónicas de West Side Story, la popular obra lírica de Bernstein fue un verdadero revulsivo para una muy exigente y colorista interpretación de las mismas que fue acogida con gran entusiasmo por el público barcelonés. Piezas tan exquisitas y populares como Somewhere, de una gran calidad melódica, excelente y moderna instrumentación y destacada profundidad que sigue, por lástima, más vigente que nunca en nuestros días. Tomás Grau supo destacar toda la riqueza, vitalidad y emoción de cada una de ellas, viendo a todas las secciones de la Filharmonía disfrutar tanto o más que el público, especialmente en las más dinámicas y contagiosas como Mambo o Cha-Cha, la primera de ellas con la bien trabajada participación coral de toda la orquesta.

Tras los numerosos aplausos interpretaron como propina de nuevo Mambo, pero en una versión todavía más vibrante en la que los instrumentistas alzaron sus instrumentos mientras cantaban al unísono el título de la danza, se contorneaban al ritmo de la música o se levantaban y bailaban mientras interpretaban la pieza. Un gran colofón para una velada musical llena de ritmos contagiosos muy bien interpretada por la amplia y variada nómina de instrumentistas. * Fernando SANS RIVIÈRE, director de ÓPERA ACTUAL

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