Las fuerzas antidemocráticas asaltan el Capitolio de Tito

En los últimos años, Gianluca Capuano se ha convertido en el director de cabecera de Cecilia Bartoli, poniéndose al frente de Les Musiciens du Prince – Monaco, la orquesta de instrumentos antiguos fundada por la cantante (en esta ocasión colaborando con Il Canto d’Orfeo, la formación coral creada por el mismo Capuano). Su lectura de la partitura mozartiana genera multitud de epítetos, algunos contradictorios: enérgica, letárgica, detallista, brutal, sorprendente, caprichosa, apasionante y, en un balance final, irritante. Llevando la flexibilidad de tiempos a extremos exagerados, Capuano abarca desde la velocidad más vertiginosa (mejor asumida por los instrumentos que por las voces) hasta el estatismo más inmovilista (en “Deh, per questo istante solo” puso a dura prueba el fiato de Bartoli), con fluctuaciones continuas dentro de un mismo número. La sonoridad rugosa de la orquesta se presta a los acentos brutales que en ocasiones impone la batuta, lo que no es obstáculo para que se luzca una madera envolvente, con mención especial para los solos de clarinete y corno di bassetto de Francesco Spendolini. Otro tipo de mención, menos elogiosa, merece la coexistencia, no solo en los recitativos, de las intervenciones fantasiosas de un clavicémbalo y un fortepiano, la guinda que corona un pastel más vistoso que revelador.

Uno de los aciertos de Bartoli es saber dar oportunidades en sus producciones a jóvenes intérpretes, en esta ocasión con resultados desiguales. El timbre un punto ácido de Alexandra Marcellier no desentona en un personaje ambicioso como Vitellia y la soprano puso el ímpetu necesario, pero la consistencia limitada del centro y la flaqueza del grave, así como un fraseo poco variado (“Non più di fiori” pasó sin pena ni gloria), fueron en detrimento de un papel (cierto, de alta dificultad) que tiene que demostrar un dominio absoluto. Daniel Behle fue un Tito de timbre sedoso y canto de gran nobleza que supo asumir la complejidad de uno de los epicentros morales de la trama.

La actualización de Carsen conllevó convertir a Sesto y Annio en personajes femeninos (aunque las dos vestidas con pantalones), con la consiguiente obertura a relaciones homosexuales o bisexuales (Vitellia seduce a todo bicho viviente). Una decisión bien razonable que no esconde otra razón más práctica: Bartoli siempre ha sido reacia a encarnar en escena papeles en travesti y, a estas alturas de su ilustre carrera, aún más. El desgaste vocal, tan lógico como perceptible, y el refugio en tonos confidenciales no restan ni un ápice al poder de convicción de la mezzosoprano italiana. Su agilidad impecable, su dicción siempre cargada de sentido, su fraseo apto para innumerables modulaciones convirtieron las dudas agónicas de Sesto en otro de los epicentros morales de la ópera. Ildebrando D’Arcangelo fue todo un lujo para un papel de escaso lucimiento como Publio, Mélissa Petit aportó buenas dosis de dulzura vocal a Servilia y Anna Tetruashvili, pese a que en ocasiones la escritura de Annio era algo grave para sus recursos, mostró una progresión ascendente a lo largo de la representación.  * Xavier CESTER, crítico internacional de ÓPERA ACTUAL