'La verbena de la paloma' o la esencia de lo propio

Nuevamente, la Orquesta Filarmónica de Málaga, junto a su director titular, el maestro José María Moreno, brindó desde el foso una lectura por momentos chispeante y eléctrica. Si bien se percibió cierto exceso de emisión que propició la fragilidad de los concertantes, el conjunto funcionó bajo esa idea de concurrencia de recursos que Castejón concretó sin pecar de excesos, propiciando el juego actoral dentro de una escenografía ciertamente favorable. El Coro Intermezzo, al cuidado de Pablo Moras, jugó un papel destacado en la doble exigencia mencionada, aportando una concreción necesaria en el movimiento escénico ideado por la dirección. Sobresalió especialmente en la Seguidillas, uno de los momentos más esperados por el público, subrayando el tono amable que atraviesa esta pequeña joya del maestro salmantino.

Del apartado solista cabe destacar, en primer lugar, el equilibrio de voces para un elenco íntegramente nacional en el que sobresalió un talento actoral fluido y nada forzado. Este factor contribuyó decididamente a la credibilidad de la apuesta escénica, facilitando la alternancia orgánica entre el diálogo y la línea de canto. Antoni Comas —figura clave de esta producción por su flexibilidad vocal y capacidad actoral— encabezó el extenso reparto como un solvente Don Hilarión. A su lado, el barítono Borja Quiza exhibió un instrumento sólido y noble, como demostró en los dúos junto a Milagros Martín y, muy especialmente, con la Susana encarnada por Carmen Romeu. El trío de sopranos se completaba con la importante presencia de Lara Sagastizabal como una inolvidable Señá Rita. Esta coproducción también permitió el regreso a la temporada malagueña del tenor Gerardo López, quien aportó brillo, acertada proyección y un importante peso actoral. Mención aparte merece la intervención de la cantaora Sara Salado, protagonista de la escena más comprometida y plástica de la producción, localizada en el Café de Melilla.

La unanimidad del éxito de esta producción radica, en última instancia, en su capacidad para despojar al sainete de su pátina anquilosada y devolverle una vigencia con la que el público actual pueda identificarse. Más allá de la suma de talentos individuales, lo que prevaleció en las tablas del Teatro Cervantes fue la reivindicación de un género lírico hispano que trasciende el tipismo; una entrega artística que, lejos de la impostación, permitió que la obra de Bretón respirase con la naturalidad de lo cotidiano, validando una identidad cultural propia frente a los espejismos del tópico.  * Alejandro FERNÁNDEZ, corresponsal en Málaga de ÓPERA ACTUAL