La evolución expresiva de Philippe Jaroussky

El público del Palau de la Música Catalana acogió con entusiasmo el regreso de uno de sus predilectos, el contratenor francés Philippe Jaroussky, ubicado definitivamente en una nueva etapa de su carrera. Bajo el título Viena-París, Jaroussky regresó al Palau con un programa dedicado íntegramente a la canción dividido en dos bloques: un primero compuesto de Lied germánico —de huella exclusivamente austríaca— y un segundo sobre la base de mélodie française de la Belle Époque. En todo ello, le acompañó maravillosamente su experto colega Jérôme Ducros desde el piano.

En el bloque austríaco, un sorbete clásico precedió el intimismo romántico de Schubert. Lo más destacable de ello fue la interpretación de la radiante y teatral An Chloe (Mozart), a la que la voz clara del falsetista supo amoldarse mucho mejor que a la poética crepuscular de la también mozartiana Abendempfindung (sensación nocturna). En los Schubert, verdaderos emperadores del género, fue donde se evidenciaron con más claridad las limitaciones del actual estado vocal del cantante; algunas de ellas, en términos de extensión de paleta y variedad expresiva, causa misma de la naturaleza del instrumento (registro de cabeza), otras, como es el caso del ingrato acabado de ciertos agudos (sobre todo en el forte), imputables más bien al estado de uso de este. De las seis perlas schubertianas que ofreció, fue quizás An Sylvia —con su dichoso beatus ille— la interpretación más relevante.