‘Idomeneo’ en el cruce de todos los caminos

Bajo la batuta de Jacobs, por ejemplo, la obertura, sin perder la grandeza que le corresponde como inicio de un drama de dimensiones sobrehumanas y legendarias, se convierte pronto, cuando se hace con el primer plano las cuerdas y las maderas, en una evocación inquietante del turbio enfrentamiento político, extremadamente moderno, entre el rey Idomeneo y su hijo y heredero Idamante. Jacobs conserva las arias más convencionales, como las del consejero Arbace, cantadas con soltura y convicción, sobre todo la segunda, por el tenor Mark Milhofer. Pero sigue sin renunciar a su gusto por el enriquecimiento de los recitativos, las cadenze iniciales en números muy variados y una presencia exuberante del clave y del cello. Mirando, en apariencia, al barroco tardío, el tejido orquestal se adelanta así a lo que va a venir a partir de ahí.

Resultó ejemplar la actuación de Ian Koziara, un papel escrito para un tenor que a Mozart no le gustaba, muy atenido a los antiguos usos, que el tenor moderniza, por así decirlo, gracias a un instrumento amplio y de gran volumen, sin miedo a un pathos naturalista, que bordea, como es conveniente, aunque arriesgado, lo histriónico. También resultó fascinante la Elettra de Kateryna Kasper, que domina las casi imposibles coloraturas y las convierte, apoyada en una orquesta sinuosa, no ya en una evocación de la futura Reina de la noche, sino también en una angustiosa y agobiante pregunta acerca de ese terreno donde se mezclan el amor, o el deseo, por Idamante, y la ambición de poder. Estupenda la Ilia de Polina Pastirchak, que arrancó con una gran interpretación del largo recitativo inicial: desde el inicio, la cantante recuperó sin dificultades el registro noble, claro, articulado con precisión e intención de los grandes intérpretes clásicas de Mozart. Olivia Vermeulen también dio una lección de canto mozartiano, con una preciosa voz clara y matizada. En realidad, da la sensación de que Jacobs, sin ceder en nada en su originalidad, se va acercando a un cierto clasicismo y deja atrás las aceleradas ansiedades modernistas que fueron marca de la casa. Muy bien, y muy teatral, Kresimir Spicer en el doble papel del sacerdote y —ahí es nada— de La Voz.

Fabuloso el Coro de la Zürcher Sing-Akademie, que asumió con gusto y alegría su papel coprotagonista, como no lo volverá a tener en ninguna otra ópera de Mozart. Y extraordinaria la Freiburger Barockorchester, siempre matizada, con intención, con fabulosas variaciones de dinámica y tempi. El público, que llenó el teatro, siguió sin respirar, y con grandes ovaciones finales, una obra con fama de árida, pero que deja siempre el ánimo admirado y suspenso.  * José María MARCO, corresponsal en Madrid de ÓPERA ACTUAL