Guth y Weigle convierten en oro una ópera infrecuente de Strauss

Es en este final donde el montaje de Guth, hasta el momento impecable y con la creciente tendencia del director a coreografiar el movimiento de los extras, lanza un golpe definitivo con la proyección de imágenes de Múnich arrasada tras la Segunda Guerra Mundial y de un octogenario Strauss. Die Liebe der Danae fue completada en pleno conflicto y su estreno en Salzburgo en 1944 fue cancelado tras un ensayo general en el que el compositor se despidió de la Filarmónica de Viena: “Quizá nos volveremos a ver en un mundo mejor”. Este es el mundo que Danae, Midas y otros personajes esperan en los últimos compases de la ópera bajo una música de una reconfortante calidez.

Desde el podio, Sebastian Weigle tradujo de forma admirable el carácter otoñal de este tramo final, en una lectura que supo subrayar la riqueza de la escritura straussiana sin caer en la hipertrofia gratuita, ayudado en no poca medida por una orquesta pletórica que se lució en los diversos interludios sinfónicos y un coro que resolvió con solvencia una escritura de gran complejidad.

Con voz carnosa de timbre atractivo y consistente en toda la extensión, hasta un agudo refulgente, Malin Byström fue una Danae de ensueño que evolucionó de joven caprichosa a mujer serena. Christopher Maltman encarnó a un Jupiter seguro de sí mismo, con un canto lleno de autoridad que supo plegarse a un tono más concentrado ante la constatación de su impotencia. La ardua tesitura de Midas no fue obstáculo para un Andreas Schager de trompetería espectacular que no olvidó la parte más lírica de Midas. El vigoroso Merkur de Ya-Chung Huang, el hilarante Pollux de Vincent Wolfsteiner, la luminosa Xanthe de Erika Baikoff y un jugoso cuarteto de antiguas amantes de Jupiter (Sarah Dufresne, Evgeniya Sotnikova, Emily Sierra y Avery Amereau) formaron parte de una producción que hizo brillar la ópera de Strauss.  * Xavier CESTER, crítico internacional de ÓPERA ACTUAL