Estreno de 'Marina', el temprano impulso 'verista' de Giordano

Corría el año 1888, convocado el Segundo Concurso Sonzogno para Jóvenes Compositores, cuando se presentaron nada menos que 73 participantes. El ganador fue Pietro Mascagni con Cavalleria rusticana. Desconocida para la mayoría, en cambio, fue la participación de un apenas veinteañero Umberto Giordano, natural de Foggia, con Marina, acto único sobre libreto del también napolitano Enrico Golisciani, que se clasificó en la 5.ª posición. Nada mal, sobre todo porque Amilcare Galli, director de la editorial Sonzogno, percibió en aquella prueba «fuerte, marcada, original, la afirmación de un ingenio brillantísimo», que le valió al joven compositor un contrato para su primera ópera llevada finalmente a escena, Mala vita, un dramón verista que en su momento obtuvo un discreto éxito, obnubilado luego por el triunfo del siguiente, y definitivo, Andrea Chénier.

De Marina, dada por perdida, fue descubierta casualmente su partitura autógrafa (adquirida en una subasta en 1896 por la Universidad de Yale) por Andreas Gies, autor de la edición crítica ahora finalmente interpretada en forma de concierto en el ámbito de la 81ª temporada de I Pomeriggi Musicali de Milán en el Teatro Dal Verme, ya reconvertido en auditorio tras haber sido escenario incluso de estrenos absolutos, como Pagliacci de Leoncavallo en 1892, bajo la dirección de Toscanini.

Marina revela en un acto único de poco menos de una hora un talento precoz, generoso en melodías de fácil recepción, buen armonizador y orquestador —preciosas las intervenciones de los instrumentos obligados—, inspirado y preparadísimo, ciertamente deudor del mundo musical que le rodeaba y precedía: desde Ponchielli, de quien se respira a menudo un aura giocondesca, hasta Verdi, casi citado textualmente en el coro inicial, similar a la página de la tempestad de Otello, del año anterior.

La distribución de los números —aria de entrada para la soprano, breve dúo con el tenor, canción folclórica para el barítono y amplio concertante en la primera parte; breve intermezzo, inspiradísima aria para el tenor, grandioso dúo entre soprano y tenor —que anticipa por vigor el final de Chénier— y la precipitada y trágica muerte de los dos infelices amantes— demuestra musicalmente una orientación segura y precisa. Menos afortunado es el libreto, ya desde la débil y previsible trama que, sin embargo, para la época resultó de actualidad: la guerra entre Serbia y Montenegro y el amor imposible entre la bella montenegrina —pretendida, obviamente, por un cruel barítono— y el herido héroe serbio, naturalmente tenor.