El Jardín de las Delicias de Charpentier y William Christie

Les Arts Florissants regresó, tras su cancelación la temporada pasada debido a una indisposición de su fundador y director, William Christie, al ciclo ovetense Conciertos del Auditorio, esta vez con un programa conformado por dos óperas de Marc-Antoine Charpentier —en versión semiescenificada— y con un elenco vocal notable compuesto por una decena de artistas laureados en la duodécima edición de Le Jardin des Voix. Con semejante arsenal, Christie (en esta gira que festeja sus ochenta años) alternó clave y órgano para guiar con precisión quirúrgica a sus discípulos por un universo barroco en el que se mueve como pez en el agua.

La velada, de menos a más, se inició con Les arts florissants, “idylle en musique” que da nombre al conjunto barroco de Christie. La puesta en escena —concebida por Marie Lambert-Le Bihan y Stéphane Facco— resultó sobria pero eficaz a la hora de acercar el barroco a través de elementos más bien simbólicos (una mesa o un par de sábanas blancas) que, unidos a la coreografía de Martin Chaix y al vestuario —elegante y contemporáneo— conformaban un todo de gran vistosidad y dinamismo que actualiza el género sin renunciar a una pulcra interpretación musical. Las cuatro artes (Música, Poesía, Arquitectura y Pintura), desempeñadas por Camille Chopin y Sarah Fleiss (sopranos), Sydney Frodsham (contralto) y Bastien Rimondi (tenor) respectivamente, dejaron un cuarteto de timbres pulidos y bien contrastados. Por su parte, Josipa Bilic (La Paz) exhibió una amplia tesitura y una voz melosa, mientras que Olivier Bergeron (La Discordia) evidenció un timbre carnoso y una voz cubierta adecuadamente.

Pero la expresividad se desbordaría en la segunda mitad, con La descente d’Orphée aux enfers, también de Charpentier, en la cual la estética visual se modificó ligeramente para situar al Auditorio en el reino de Plutón, con una gama cromática más oscurecida en la vestimenta de varios personajes y algunos recursos simbólicos ciertamente interesantes, como la utilización de cuerdas rojas para unir el destino de los condenados o para simular los ríos y parajes del inframundo que dotaron de mucha coherencia narrativa a la ópera.