Delirante caos escénico y maravilla musical para el regreso de Ulises

La segunda obra de la trilogía monteverdiana, una ya madura Il ritorno d’Ulisse in Patria, concebida para los carnavales venecianos, subió al escenario ginebrino de la mano de Fabio Biondi –con su Europa Galante– y del colectivo artístico de Amberes FC Bergman. Esta doble dirección, sumada a un elenco vocal de gran solidez, hizo que el resultado no pudiera ser más feliz, sobre todo, en lo musical. Aviel Cahn ha revolucionado, y para bien, la escena lírica de la ciudad suiza con la importación de su línea artística, que ahora llevará a la Deutsche Oper de Berlín.

Los FC Bergman, después de su primera incursión operística en la ciudad flamenca con Los pescadores de perlas de Bizet y con varios reconocimientos internacionales bajo el brazo, proponen aquí su lectura mordaz, hiperrealista y a la vez que caótica. Una gigantesca sala de recogida de equipajes del aeropuerto sirve de marco para relatar los encuentros y desencuentros de la llegada del héroe de la Odisea a su hogar. Pero todo conjuga poesía en la propuesta del colectivo artístico. La terminal como reino de las esperas, de las horas perdidas, de los vuelos retrasados –del Amor, el Tiempo y el Destino–, mostrando obstinadamente la pantalla de una playa de radiante azul, que representa Itaca. Una escalera mecánica separa la zona de llegadas de la de salidas, tan al detalle como con control de seguridad incluido que albergará las cabras de Eumete. Júpiter y Neptuno aparecen a través de una fuente de agua, que echa chorros al ritmo de la música. En la cita de equipaje irán apareciendo el ojo de Cíclope, la manzana de la discordia, el icor o la cabeza del caballo de Troya, la cola de una sirena, el mástil donde estuvo atado Ulises al enfrentarse a ellas, todo ello proveniente de los viajes de un héroe vestido en harapos y cubierto de moluscos interpretado por un magnífico, aunque ya algo desgastado vocalmente, Mark Padmore, sacando brillo al estilo concitato.

Entre lo jocoso y lo irritante se movió la escena de la matanza de los pretendientes, con Ulises empuñando la flecha, soltando sangre a borbotones como en una película gore, y terminando no con tres, sino con una veintena de ellos, que habían ido desnudándose, en mayor o menor medida, para seducir a la triste Penélope. Un vestuario espectacular para los dioses, fauna ricamente ataviada, propia de puestas en escena de otras épocas, y efectos hiperrealistas llevaron al público a gozar de lo lindo, pero a expensas de dejar fuera la intimidad inherente de la obra o el lamento y drama de la protagonista.