García-López y Zapico, el virtuosismo como espejo humano

En este punto, García-López supo encarnar a los diversos héroes del catálogo barroco italiano: facetas de una misma alma que oscila entre la furia, el lamento y la resistencia. De igual forma, el reto para los atriles radicó en trasladar el virtuosismo instrumental de los conciertos vivaldianos a la voz, apoyándose en la fuerza rítmica de las arias de bravura. Con fulgor melódico y elegancia en el fraseo, el tenor supo imprimir carácter a las distintas arias seleccionadas de entre los tres periodos creativos del compositor veneciano; un teatro febril y humano como el que destilan los héroes que desfilaron por el particular Teatro Sant’Angelo en el que se transformó el Gran Teatro de Córdoba. Rigor técnico, frescura interpretativa y altas dosis de sensibilidad definieron este comprometido recital, plagado de esencias que funcionan como reflejo atemporal de las propias pasiones. Sirva de ejemplo el aria “Col furor ch’in petto io serbo”, que planteó al cantante retos de agilidad, control del aire y calado dramático, en contraste con la canzonetta de Monteverdi, “Quel sguardo sdegnosetto”, donde frente al virtuosismo vocal se antepuso la sensibilidad artística.

Cabe destacar dos momentos cumbre: el Lamento d’Arianna, que abría la segunda parte, en el cual García-López demostró un absoluto dominio de la línea de canto y de las inflexiones del texto —cada frase atesoraba una explosión de sentimientos encontrados sostenida por un altísimo rigor técnico—; y, finalmente, el aria de cierre, “Alme perfide, insegnatemi”, de gran complejidad por sus exigencias en la coloratura y el control del fiato despidiendo un concierto de altura para una propuesta que supo trasladar las luchas y afectos de los personajes con el brillo y el virtuosismo de dos grandes músicos del panorama nacional e internacional. Una cita que recordó que la ópera es, por encima de todo, el espejo de las pasiones humanas.  * Alejandro FERNÁNDEZ, crítico de ÓPERA ACTUAL