‘Gesualdo WC Station’, una joya en un retrete

Una vez más, el pasado fin de semana el Teatro Arriaga sorprendió a su público con una producción propia provocadora, atrevida, inesperada y de una calidad incontestable. Bajo el epígrafe de “concierto escenificado”, los madrigales a cinco voces de Carlo Gesualdo, Príncipe de Venosa, sirvieron al mismo tiempo como pretexto argumental, hilo conductor y banda sonora de un teatro musical con estética cinematográfica que plasmó con tarantiniano exceso la violenta y turbia historia del compositor renacentista. Conocido por la elegancia, refinamiento y atrevido uso armónico de sus madrigales, Gesualdo también pasó a la historia por haber asesinado a su mujer, María de Ávalos, y al amante de esta, Fabrizio Carafa, tras sorprenderlos en flagrante adulterio, dato que, según la moral de la época, casi podía haber sido lo esperable en cuestiones de honra, salvo por que el ensañamiento y la perversión del crimen debieron de ser tan salvajes que la historia se ha mantenido viva más de cuatro siglos después.

Y es precisamente esta brutalidad la que remite a quien hoy por hoy es el epítome del derroche de sangre llevado al absurdo, el cineasta Quentin Tarantino, en cuya estética basó el director bilbaíno Alex Gerediaga la sórdida ambientación de su obra, haciendo referencia explícita a la obsesión del estadounidense por los lavabos. En ese espacio cerrado e íntimo, pero también sucio y desnudo, potenciado por la excelente iluminación de Oier Ituarte y las miradas subjetivas de los vídeos de Jesus Pueyo, la actriz Arrate Etxeberria dio vida a un Gesualdo drogadicto, sádico e imprevisible que transmitió con estremecedora crudeza la oscuridad del músico. Fantástico también el trabajo de Sandra Fernández Aguirre como María, visceral y vulnerable, así como de Aitor Borobia en el papel de Fabrizio, contradictorio y profundamente humano, y de Txubio Fernández de Jáuregui, un cínico y amoral colaborador necesario.