Mackie Navaja, de actualidad un siglo después

Obra teatral, ópera, opereta, teatro musical, vodevil… es difícil clasificar La ópera de los tres centavos –o peniques, dependiendo de la traducción: su propio título le da la categoría de ópera, así como si asumen a sus protagonistas cantantes líricos, aunque no se ajusta en absoluto a los estándares habituales; opereta sería un término más adecuado por su combinación de partes habladas y cantadas, pero, a pesar de que es tratado con mucha ironía, frivolidad y tono ligero, el tema argumental carece definitivamente de la intrascendencia propia del género. Cruda, reivindicativa, acusadora y, en cierto modo, alertadora de la deriva de una realidad social, el clásico teatral y musical del Berlín de entreguerras de Bertolt Brecht y Kurt Weill, ambientada en un Londres desolador vuelve a los escenarios en pleno siglo XXI con una incómoda sensación de actualidad.

Tras su estreno a finales de enero en Gran Canaria, la producción de Mario Vega llegó el pasado jueves 12 al Teatro Arriaga de Bilbao como primera etapa de una larga gira con una propuesta valiente y ambiciosa pero muy estudiada y calibrada (ver previa en este enlace). Con una escenografía organizada en dos niveles y un par de versátiles estructuras móviles –de esas que están tan de moda pero que, bien utilizadas, hay que reconocer que funcionan– comunicadas mediante escaleras, sin apenas más atrezzo ni complicaciones, el movimiento escénico resultó ágil, dinámico, fluido y bien desenvuelto, donde la excelente iluminación de Juan Gómez-Cornejo y el vestuario de Elda Noriega terminaron de dar forma y color a este montaje que plasmó a la perfección con los mínimos elementos suficientes el sórdido ambiente de los bajos fondos londinenses.

La música de Kurt Weill, impúdicamente atrevida, densa, angulosa y, contradictoriamente, al mismo tiempo melódica y pegadiza, llenó las dos intensas horas que duró la función de un sonido vibrante y vital, muy influenciado por el jazz, interpretado por un grupo de siete músicos multiinstrumentistas, liderados por Miguel Malla, encargados de interpretar las 23 partes instrumentales para las que está escrita la obra; alejado de una formación clásica habitual, el conjunto presentó una sonoridad no del todo homogénea y muy vehemente, cualidades acentuadas por la sonorización, pero el trabajo del equipo de sonido liderado por Pilar Calvo resultó adecuado y las incorporaciones tecnológicas no desvirtuaron el espíritu musical de la creación de Weill.