Ritmo y humor brillan en el ‘Dúo de La Africana’

Prosigue el homenaje al género hispano en la XXXIII Temporada de Zarzuela de Canarias, en este caso con El dúo de La Africana, una de esas obras que bien llevada puede funcionar tanto por su ingenio teatral como por su contagiosa energía escénica. La función, vivaz y bien planteada en lo escénico por Nuria Castejón, captó desde el primer minuto el caos sostenible del “teatro dentro del teatro”: un estreno de ópera convertido en enredo sentimental y vodevil, donde nada parece tener pies ni cabeza y, sin embargo, todo fluye con un pulso teatral admirable. La dirección de escena de Castejón brilló por su capacidad para sostener ese vértigo sin que nada se desmoronara. El movimiento actoral, la coreografía de las entradas y salidas y el aprovechamiento del espacio mostraron un buen dominio del tempo cómico. La esceografía, agradecida en este tipo de metaescenas, recreaba con acierto la tramoya de un teatro visto desde dentro, donde los bastidores, los camerinos y los nervios del estreno se convierten en protagonistas. Nada sobraba ni faltaba: el humor brotaba, y el enredo alcanzaba una comicidad sostenida que, lejos de caer en la farsa, conservó siempre un aire de elegante autoparodia.

La Filarmónica de Gran Canaria, dirigida por Rafael Sánchez-Araña, fue cómplice esencial de ese ritmo escénico; la lectura del maestro se caracterizó por la ligereza y el equilibrio entre el brillo de los números pseudoperísticos —parodia del melodrama romántico de gran gesto— y el diálogo típico del sainete. Las cuerdas sostuvieron el lirismo con un fraseo dúctil y una continuidad melódica que daba cohesión a la acción; las maderas aportaron color y flexibilidad a las réplicas vocales, mientras los metales subrayaban los acentos irónicos. La percusión, medida, reforzó el pulso danzable y cómico de la partitura sin sobresalir, generando el equilibrio necesario entre la elegancia musical y la sátira, y en la sincronía con la escena, que en este caso fue notable.