Yoncheva, Kaufmann y Terfel, trío de divos para una 'Tosca' de luces y sombras

Bryn Terfel acusa el paso del tiempo en la inmediatez del ataque y en la proyección del registro alto —la frase inicial «Un tal baccano in chiesa!» no impactó como antaño y el Te Deum quedó desdibujado por balance—; sin embargo, conserva una clase y un oficio que siguen haciendo de su Scarpia un referente: dicción afilada, mezza voce insinuante, ironía venenosa y un segundo acto modélico por cinismo y lascivia, con dominio absoluto del tiempo dramático. Fue, junto al maestro Armiliato, el más ovacionado.

Muy solventes los comprimarios: Brent Michael Smith (Angelotti), con empaque y proyección; Johan Krogius (Spoletta), eficaz; y Valeriy Murga (Sagristano), bien caracterizado.

La reposición de Robert Carsen reafirma su vigencia con una economía de medios que enmarca la acción en un claro teatro dentro del teatro. La iglesia del primer acto —sugerida por filas de sillas y la pasarela del lienzo— convierte a fieles y espectadores en un mismo público; Scarpia irrumpe casi como director-impresario que controla focos, cuerpos y miradas; el Palazzo Farnese se reduce a un escritorio desde el que el poder escenifica su liturgia; y el tercer acto, desnudo, expone el mecanismo teatral sin decorado, confiado a la luz como spot que decide qué vemos y qué no. Los gestos simbólicos —la tiza que reemplaza la carta de Cavaradossi (la ficción escrita a la vista), la rosa que Tosca deposita sobre el cadáver de Scarpia (eco de saludo final)— subrayan esa capa metateatral: la diva que actúa ser diva, el verdugo que dirige la escena, el público que asiste a una ejecución representada que deviene real. Sin buscar efecto nuevo, la propuesta concentra la tensión en los intérpretes y deja que la música termine de escribir la obra ante nuestros ojos.  * Albert GARRIGA, corresponsal en Zúrich de ÓPERA ACTUAL