Una 'Traviata' belcantista y distanciada en el Real

Descartada la actuación, sigue quedando lo propio del arte operístico, que es el canto. Se podía esperar de dos primeros espadas, como son Nadine Sierra y Xabier Anduaga, que se impusieran y pusieran las cosas en su sitio. La verdad es que lo logran solo a medias. Es cierto que la maravillosa voz de Sierra ha ido adquiriendo tintes cada vez más dramáticos y más densos, incluso más oscuros por momentos, sin perder nada de su belleza ni de su prodigiosa —y vertiginosa— capacidad para los embellecimientos y los agudos. Aun así, la suya es una Violetta puramente belcantista, concentrada hasta rozar la monotonía en filados y pianísimos; preciosa y contenida, eso sí, la explosión de “Amami, Alfredo”. Algo parecido le ocurre a Xabier Anduaga: el instrumento no presenta problemas técnicos para cantar Alfredo, pero le falta emotividad y le sobran adornos, ritardandi, cambios de dinámica, como en el “Oh mio sospiro, oh palpito” que parecía uno de esos afectados da capi de algún interminable oratorio barroco. Claro que, como sucede con Sierra, Anduaga tiene una elegancia innata y una voz bellísima que con el tiempo ha ido cobrando matices más aterciopelados y aún más sugestivos, como de una masculinidad a punto de cuajar. Sin contar con que ambos dan perfectamente el tipo de los jóvenes atolondrados y sin vergüenza, convertidos muy a pesar suyo en paladines de autenticidades y sinceridades morales que les vienen grandes y de las que de buena gana prescindirían.

El barítono Luca Salsi transitó un camino similar, con un Giorgio Germont de excelente presencia escénica y voz cálida y convincente, pero demasiado concentrado en las cuestiones canoras, más que en las expresivas, en particular en un distanciado y reticente “Di Provenza il mar”. Apenas se pudo apreciar la hermosa voz de Karina Demurova, con su Flora perdida en medio del coro vestido de negro. Excelente la Annina de Gemma Coma-Albart y muy bien todos los demás, en particular el Doctor Grenvil de Giacomo Prestia, que consiguió, a pesar de todo, lucirse en las escenas finales. Empastado y expresivo el Coro Titular, aunque ajeno a las exigencias de individualización propias de la que es la ópera más intimista de Verdi. Excelente la Orquesta, bien dirigida, con algún exceso de amaneramiento en los contrastes, por Henrik Nánási. Quizás trataba de evitar el aburrimiento… Gran éxito, como era de esperar, en una velada de gala.  * José María MARCO, corresponsal en Madrid de ÓPERA ACTUAL