La fulgurante Norma de Federica Lombardi

Volvió Norma por fin sobre el escenario de la Wiener Staatsoper, tras más de cuatro décadas de ausencia. Lo hizo, además, por doble partida vienesa, dado que las vicisitudes de la pandemia han querido que esta coincidiera con la nueva producción de la misma obra en el Theater an der Wien, dándose uno de estos eventos extraordinarios  —con aires casi de competición deportiva— que tanto gustan a los apasionados del género.

Si en el caso del Theater an der Wien reinó Asmik Grigorian en su aguerrida incursión belcantista (ver crítica en este enlace), en el caso del coliseo del Ring este regreso será recordado por el debut de Federica Lombardi en el papel protagonista. La soprano italiana de solo 35 años, ya conocida por el público vienés especialmente en el repertorio mozartiano, cree haber encontrado la madurez vocal como para atreverse con papeles más gruesos. Y vaya si es así: voz grande, sólida y homogénea en toda la tesitura; timbre carnoso, de una apreciable elegancia oscura, imponente en el tercio agudo, armado con el metal necesario. Con ella, se está en frente de una prometedora spinto. En lo interpretativo, su Norma es una inolvidable lección de bel canto, ya que a lo largo de todos los números, correspondió con soberana maestría al legato y los portamenti de las largas líneas melódicas bellinianas, sin descuidar en absoluto los múltiples abbellimenti que deparan sus traicioneras repeticiones. Cierto es que su “Casta Diva” podría haberse hilado con un fiato algo más generoso, pero este es más bien un pecado imputable al maestro Antonino Fogliani, que ofreció una lectura demasiado acelerada y monótona —en esta pieza y durante el resto de la ópera—, sin atisbo alguno de un rubato un poco imaginativo, desprovista por completo de poesía. En la cabaletta Lombardi se ahorró el sobreagudo conclusivo, seguramente por precavida y porque nadie lo echó de menos. Consciente que Norma es un papel que solo puede sublimarse en el trabajo dramático, en la dicción y en el fraseo ofreció una versión de la Suma Sacerdotisa rebosante de italianità de la mejor escuela (y calaña), culminando en el aspecto de la ferocidad. Por eso, enteramente suyos fueron los dos finale de la ópera: el del primer acto —el genial trío con Pollione y Adalgisa— lleno de despecho y furia, al igual que el gran dúo del segundo acto con Pollione, de gran intención dramática, que acaba desembocando en un “Deh, non volerli vittime” verdaderamente conmovedor, colmado de sacrificio y de remordimiento. Era su primera aproximación al rol y da la impresión de que puede llegar a convertirlo en algo realmente importante.