Duelo entre dos grandes, Radvavnosky y Beczala

En Tosca, que vino inmediatamente después, el choque alcanzó su primer gran momento, con una Radvanovksy avasalladora, sin miedo a la desesperación y sensual hasta tocar las lindes de una vulgaridad muy romana (casi neoyorquina) frente a un Beczala refugiado en su canto acariciante y reflexivo, con el uso humorístico de un bel canto con el que buscaba diferir el momento de enfrentarse a un monstruo como la Floria de la soprano norteamericana.

Aunque la sustancia fuera idéntica, los matices cambiaron en Rusalka: Beczala hizo una interpretación memorable de una de sus cartas de presentación, como es el aria del Príncipe. Luego, en el dúo final, el tenor sucumbió y se dejó morir, entre hermosos y lánguidos suspiros, ante una Rusalka cuyo deseo, como el de una diosa pagana, solo se satisface con la muerte de su breve amante. En el dúo también final de Andrea Chénier, Radvanovksy se mostró más compasiva y sacó a relucir algunos agudos en pianísimo que reconfortarían a Beczala, llevándole a creer —aunque no del todo, como es fácil de imaginar— que estaba ante una mujer capaz de sentir compasión y algo de humanidad.

Una de las propinas, con el brindis de La Traviata, puso un punto final inesperado al portentoso despliegue teatral, con una Violetta con más conchas que un galápago sepultando a su Alfredito bajo unas agilidades vocales muy afiladas y casi venenosas. Acompañó el espectáculo, con eficacia y con alguna falta de sutileza que no venía mal, en particular en el volumen, la directora Keri-Lynn Wilson. Completaron la velada dos obras sinfónicas de Puccini perfectamente intrascendentes, sobre todo en vista de los muchos quilates del drama que andaban escenificando los dos protagonistas.  * José María MARCO, corresponsal en Madrid de ÓPERA ACTUAL